Dentro del arte, fuera de nosotros mismos es una serie de talleres que invitan a reflexionar sobre una obra concreta de nuestra exposición principal, Cuerpos celestes, comisariada por Neena Wang. A través de preguntas y conversaciones, le animamos a profundizar en la obra, a reflexionar sobre las ideas presentadas y a responder con ejercicios de dibujo o escritura. Entre los artistas que participarán están Marina Peng, Yiran Guo e In Kyoung Chun.
Este mes analizaremos la obra de In Kyoung Chun y hablaremos de la observación de la vida cotidiana, las formas en que nos contorsionamos para encajar y la necesidad de mantener el optimismo.
«En los últimos años, además de pintar, he ampliado mi práctica para incluir instalaciones específicas. Las instalaciones a gran escala y las obras de arte público interactivas me permiten experimentar con la 'idea' de la pintura. Al tiempo que superan las limitaciones del lienzo, las instalaciones se relacionan activamente con los espectadores en el mundo real y les ofrecen nuevas formas de apreciar el arte.
Como pintora, siempre vuelvo al estudio para trabajar sobre lienzo o papel. Tanto los cuadros como las instalaciones multidisciplinares exploran mi interés por los aspectos personales e históricos de la vida cotidiana. Como inmigrante de Corea del Sur, mi vida en Estados Unidos ha sido fundamental y drásticamente diferente. Al igual que mi disposición de formas sencillas, colores y marcas en un lienzo, reformulo continuamente mi identidad para «encajar», adaptándome para ser aceptada en la nueva sociedad.
Mis pinturas e instalaciones exploran el espacio personal y narrativo, donde se expresan las sensaciones de calidez e intimidad. Esta dulzura, a través de toda la amargura de la lucha, es esencial; me esfuerzo por ser optimista, incluso en la penuria y el aislamiento».
Nacida en Seúl (Corea del Sur), In Kyoung Chun es una pintora residente en Atlanta (Georgia). Chun ha expuesto recientemente en solitario en The New Gallery of Austin Peay State University (TN), Sumter County Gallery (SC) y HiLo Press (Atlanta). Sus últimas exposiciones individuales han tenido lugar en la Spruill Art Gallery de Atlanta, en la Mary S. Byrd Gallery of Art de la Universidad de Augusta, GA, y en Project:ARTspace, Nueva York, NY.
La obra de Chun ha formado parte de la colección permanente del High Museum of Art, la Oficina de Asuntos Culturales de la Alcaldía de Atlanta, la Biblioteca Pública del Condado de Fulton, la Escuela Welch de Arte y Diseño de la Universidad Estatal de Georgia y numerosas colecciones privadas, entre ellas la del difunto maestro Larry Walker. La escultura Blue Gate de Chun se expuso en el Museo de Bellas Artes de Virginia. de Richmond, la Universidad Emory de Atlanta y el Industrial City Plaza de Brooklyn, Nueva York. El año pasado, Blue Gate pasó a formar parte de las colecciones permanentes del Goat Farm Arts Center de Atlanta.
Chun fue finalista del Edge Award 2023 en la Swan Coach House de Atlanta y completó su residencia de tres años en el Atlanta Contemporary en 2022. En 2024, asistió a la residencia del Virginia Center for Creative Arts en le Moulin a Nef (Francia), expuso en solitario en Whitespace's Shed (Atlanta) y su instalación «Shared Room» fue presentada en la exposición en línea New Art Dealers Alliance Curated: ASSEMBLY. Chun participó en la Art on Paper New York 2024 con Metropolitan Art Atelier y en la premiere Atlanta Art Fair con Spruill Gallery.
www.inkyoungchoichun.com / Instagram @inkyoungc