Nota: Este taller tiene un límite de 25 personas. Por favor, confirme su asistencia más abajo.

Acompaña a Courtney McClellan, editora de Burnaway, en un curso intensivo de escritura crítica. Este taller, que se celebrará antes de la Incubadora de Escritura de Burnaway, se centrará en cómo escribir y pensar de forma crítica sobre obras de arte, cómo presentar tus ideas a publicaciones y qué recursos existen para ayudarte.

Courtney McClellan es una artista, escritora, editora y educadora que vive en Atlanta, GA. Su obra se ha expuesto en museos y espacios expositivos como el SculptureCenter de Long Island City, Nueva York (2018); el Museo de Arte de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, Michigan (2020); y el Museo de Arte Contemporáneo de Georgia en Atlanta, Georgia (2021). McClellan ha recibido becas en la Biblioteca del Congreso y la Universidad de Michigan, y su práctica ha sido apoyada por residencias en McDowell, Yaddo, el Centro Hambidge y Stove Works. Se ha escrito sobre su obra en Art in America, The Brooklyn Rail y el Atlanta Journal Constitution.

McClellan es editora de Burnaway, una revista sin ánimo de lucro de arte contemporáneo y crítica del sur de Estados Unidos y el Caribe. Su ensayo «Putting Words in Your Mouth and Images in Your Eyes» se publicó en Ventriloquism, Performance, and Contemporary Art (Routledge 2023), un volumen editado por la Dra. Jennie Hirsh y la Dra. Isabelle Loring Wallace.

Visite la galería Above the Water Fountain para asistir a la recepción de la última exposición, BACKWASH.

Obra de Will Sutton, curada por Kate Greenwell

Will Sutton (1999) es un artista, comisario y skater residente en Chattanooga, Tennessee. Will creció escuchando metal, escribiendo graffiti y montando en monopatín. A través de estos intereses, Will encontró su pasión por la creación artística. Después de graduarse en 2022 con un BFA en Pintura y Dibujo por la Universidad de Tennessee en Chattanooga, la investigación creativa de Will ha tomado la forma de examinar cómo el género afecta a la enfermedad mental y la adicción, en particular en el skate. Ha realizado una residencia en Stove Works de Chattanooga (Tennessee) y ha expuesto en el Instituto de Arte Contemporáneo de Chattanooga, en la Galería Dry Ice y en el espacio Wavelength de Chattanooga. Junto a su práctica artística, Will ha comisariado dos exposiciones que ponen de relieve a artistas locales emergentes del sureste.

https://www.willsuttonstudio.com

Open Studios es una invitación a los estudios de nuestros artistas residentes. Es una oportunidad para hacer preguntas sobre su proceso y verlos trabajar.

RESIDENTES DE JUNIO

Alex Zak

Hannah Hill

Jordan Holm

Ahmed Ozsever

Jorge Palacios

Sara Amis

Tabitha Arnold

Christopher Givens

Nota: Este taller está limitado a 15 participantes. Por favor, confirme su asistencia más abajo.

¡Únase a nosotros en el aula para un taller con el residente de junio Alex Zak!

Los participantes aprenderán los conceptos básicos de tejer con hilo y telares marco individual hecho con la ayuda del Espacio Maker de la Biblioteca Pública de Chattanooga. Vamos a discutir los recursos y materiales que se pueden utilizar para hacer sus propias herramientas, así como la facilidad de exploración y experimentación con el tejido telar marco. Esto incluirá posibles relaciones de patrón, textura y color utilizando materiales de segunda mano con algunos del entorno (si el tiempo lo permite).

Los participantes se irán con los conocimientos básicos de cómo tejer, su propio telar de bastidor, herramientas y una muestra iniciada durante el taller.

Músicos ruidosos locales y regionales. Organizado por Chattanooga Noise Night. BYOB. Gratuito. Se anima a hacer donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes.

Una hora de variedades en la que los presentadores disponen de 7 minutos para hacer lo que quieran. Cada Art-A-Nooga es completamente único, y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas de artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte escénico, lucha de brazos, críptidos, lectura de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y pasteles horribles. Por nombrar sólo algunos. En Art-A-Nooga Tonight todo vale.

¿Te gustaría unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? DM @kleightunn en Instagram o correo electrónico clayton6794@gmail.com para más detalles.

Nota: Este taller está limitado a 15 participantes. Por favor confirmar abajo.

Únase a la artista residente Tabitha Arnold en el taller para aprender a bordar con la técnica de la aguja perforadora.

Aprende cómo Tabitha Arnold utiliza una aguja perforadora como herramienta de bordado mientras creas tu propio bordado pequeño. Puedes quedarte con tu pieza acabada o contribuir con ella a un tapiz colectivo que crecerá con el tiempo en múltiples ciudades de EE.UU. Opcional: traiga su hilo favorito (estambre o sport/DK weight.)

Los participantes serán invitados a volver a Stove Works después del taller y durante las horas de la galería hasta finales de junio para seguir trabajando en una pieza de colaboración.

Acompañe a Brian Jobe, de Tri-Star Arts, en una sesión de preguntas y respuestas sobre el Current Art Fund.

El programa de subvenciones Current Art Fund está organizado y administrado por Tri-Star Arts como socio del Regional Regranting Program de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.

El Fondo de Arte Actual busca apoyar a artistas visuales y colectivos de artistas en la creación de proyectos independientes, no tradicionales y de cara al público que contribuyan al rico diálogo dentro de las escenas de arte visual contemporáneo en todo el estado de Tennessee.

El fondo concede anualmente subvenciones por un total de 60.000 dólares a artistas de Tennessee mayores de 21 años para sufragar los gastos de sus proyectos.

Evento mensual recurrente durante la primavera y el otoño

Únase a Clay Aldridge, aficionado local a las aves, en un paseo informal de observación de aves por el vecindario (y a veces por los Campos de Esculturas).

Las aves tienden a pasar a un segundo plano en nuestras actividades cotidianas. Clay quiere dedicar un momento a prestarles atención, y a nuestro entorno urbano en general. Clay le ayudará a encontrar e identificar las aves con las que comparte su hogar.

Traiga sus propios prismáticos.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Conozca a nuestros residentes y su práctica. Cada artista residente toma el micrófono durante diez minutos para contarle el «por qué, cómo, cuándo, con quién y para qué» de su trabajo. O puede que le cuenten algo que no tiene nada que ver. Tendrá que venir para descubrirlo.

RESIDENTES DE JUnIO:

Alex Zak
Hannah Hill
Jordan Holm
Ahmed Ozsever
Jorge Palacios
Sara Amis
Tabitha Arnold
Christopher Givens

Seed Theatre se complace en anunciar nuestra novena versión de The Odd Market (Mercado de rarezas): Odd Market: ¡May Mayhem! (Caos de mayo)

Esta es una vibrante celebración de todas las cosas poco convencionales y extraordinarias. Con más de 100 vendedores y artistas locales, ¡únete a más de 5.000 visitantes en un fantástico festival centrado en el arte más extraño y las rarezas más extrañas que el sur puede ofrecer!

Venga el 31 de mayo de 2025 a Stove Works, en Chattanooga, para disfrutar de un día repleto de vendedores únicos, actuaciones cautivadoras y una comunidad que abraza lo deliciosamente peculiar.

Qué esperar: Vendedores eclécticos: Explora una cuidada selección de artesanos que ofrecen artesanías hechas a mano, rarezas, productos horneados y mucho más. No se trata sólo de rarezas y tiendas locales: Odd Market es un espacio seguro y orgulloso de la comunidad LGBTQ+, que da la bienvenida a todo el mundo para celebrar la diversidad y la creatividad.

Entretenimiento en directo: Organizado por Punk & Drag de Knoxville, TN, con múltiples bandas punk y artistas drag (TBA). Disfrute de las actuaciones durante todo el día, mostrando el talento dinámico y añadiendo a la atmósfera vibrante del mercado.

The Odd Market, organizado por The Seed Theatre, es un mercado recurrente en Chattanooga que reúne a vendedores que ofrecen una ecléctica mezcla de productos hechos a mano, artesanía, rarezas y delicias horneadas. Cada mercado tiene un tema único, con el objetivo de celebrar todo lo inusual, espeluznante y distintivo.

Las últimas ediciones, como «Spring Awakening» y «Witch, Please!», presentan a vendedores de varias ciudades del sureste, creando un ambiente diverso e integrador. Los visitantes pueden encontrar creaciones distintivas mientras disfrutan de espectáculos como drag shows, actuaciones musicales y juegos interactivos para familias. Estos eventos contribuyen a la misión de The Seed Theatre de ofrecer un espacio solidario y seguro donde la gente pueda expresarse a través del arte, creando una comunidad vibrante para todos.

Únete a nosotros para vivir una experiencia musical envolvente. Vamos a subir la energía con una alineación de DJ inolvidable. Ven preparado para explorar nuevos sonidos y descubrir productos locales.

Como siempre, SOBI es un espacio seguro para la expresión y la conexión - ven libre, abierto y listo para recibir. Trae a un amigo, haz un amigo y déjate llevar por el ritmo.

Más información próximamente.

Más información sobre SOBI aquí

Open Studios es una invitación a los estudios de nuestros artistas residentes. Es una oportunidad para hacer preguntas sobre su proceso y verlos trabajar.

RESIDENTES de mayo:

Noah Reyes
Emma Balder
Hannah Hill
Ollie Goss
Doi Kim
Holland Hopson
Chelsea Sutton
Tabitha Arnold

Nota: Este taller está limitado a 15 participantes. Por favor RSVP abajo.

¡Únete a la artista residente Tabitha Arnold en el Aula para aprender a hacer alfombras con la técnica de la aguja perforadora!

Aprende cómo Tabitha Arnold utiliza una aguja perforadora como herramienta de bordado mientras creas tu propio pequeño bordado. Puedes quedarte con tu pieza terminada o contribuir con ella a un tapiz colectivo que crecerá con el tiempo en varias ciudades de EE.UU. Opcional: traiga su hilo favorito (estambre o sport/DK weight.)

Los participantes serán invitados a volver a Stove Works después del taller y durante las horas de la galería hasta finales de junio para seguir trabajando en una pieza de colaboración.

Puede aprender más sobre el proceso de Tabitha aquí.

¡Stove Works tendrá un puesto en el Zine Fest! ¡Únete a nosotros para aprender más sobre lo que hacemos, echa un vistazo a todos los increíbles trabajos a la venta y llévate una bolsa de regalo!

*AVISO* Este evento se celebra en la Biblioteca Pública del centro de Chattanooga, en su Makerspace de la 4ª planta.

Chattanooga Biblioteca Pública de la 4 ª Planta Makerspace presenta la 8 ª Anual Zine Fest el sábado, 17 de mayo 2025, de 10:00 am - 4:00 pm. Este evento gratuito está abierto a todas las edades y muestra una amplia gama de creadores independientes de fanzines/libros, artistas y creadores con talleres prácticos y actividades durante todo el día.

¿Qué es un fanzine? Un fanzine, conocido como zine (pronunciado ZIN) es una publicación independiente en forma de revista que puede incluir relatos cortos, prosa de no ficción, poesía, obras de arte, objetos encontrados o cualquier otro tipo de material creativo que un autor quiera comunicar de forma impresa. Los fanzines, que se remontan a principios del siglo XX, siempre han sido una forma de expresar ideas, creencias y creatividad al margen de las publicaciones comerciales convencionales. Para una historia más detallada de los fanzines, consulta este artículo de Mental Floss de 2016.

Músicos ruidosos locales y regionales. Organizado por Chattanooga Noise Night. Traiga sus propias bebidas. Gratis. Se anima a hacer donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

Acompáñenos en una serie de debates de grupos de lectura con selecciones de la comisaria Neena Wang que apuntan y giran en torno a los temas explorados en Cuerpos celestes. ¿Busca más contexto? ¿Le apetece hablar de ello? ¿Tiene preguntas? Nosotros también. Analicemos juntos estas ideas. Neena ha organizado cada grupo de lecturas por tipos: poesía, relatos breves, extractos y cuentos infantiles. Ven a uno o a todos.

El grupo de lectura de este mes presenta un extracto de El poder de las estrellas: How Celestial Observations Have Shaped Civilization, de Bryan E. Penprase, así como varios cuentos infantiles ilustrados.

Las lecturas se pueden encontrar aquí.

Venga al aula para asistir a un taller con Naomi White, becaria de Programas.

Adéntrese en el mundo del papel hecho a mano y aprenda a crear sus propias hojas desde cero utilizando fibras recicladas. Los participantes aprenderán los fundamentos de la fabricación tradicional de papel occidental -sacar las hojas de una cuba de pulpa, prensarlas y secarlas- al tiempo que exploran las posibilidades expresivas de la pintura sobre pulpa, una técnica que utiliza pulpa coloreada para «pintar» diseños directamente en el papel a medida que se va formando.

Cubriremos el proceso completo, desde la mezcla de fibras recicladas en la pasta hasta la experimentación con el color, la textura y el dibujo. Tanto si eres un principiante como un artista que busca ampliar su práctica material, este taller ofrece una manera única de jugar con la superficie, la estratificación y la composición en un medio que tiende un puente entre la artesanía y el arte.

Ven preparado para mojarte un poco, ensuciarte un poco y sentirte inspirado.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Far East Deep South es un premiado largometraje documental producido por Larissa Lam y Baldwin Chiu, un equipo de cineastas y músicos afincados en Los Ángeles. La película se basa en el premiado cortometraje Finding Cleveland. La película fue escrita y dirigida por Larissa Lam. El montaje ha corrido a cargo de Dwight Buhler y la música es obra del mundialmente conocido compositor Nathan Wang.

La película está narrada en estilo cinéma vérité y cuenta también con entrevistas a destacados líderes como la congresista Judy Chu, el ex alcalde de Pace, MS, Levon Jackson, la ex presidenta de la Chinese American Citizens Alliance, Carolyn Chan, e historiadores como Gordon Chang (del Departamento de Historia de Stanford y autor de The Chinese and the Iron Road), John Jung (autor de Chopsticks in the Land of Cotton) y Jane Hong (autora de Opening the Gates to Asia).

Far East Deep South ha ganado múltiples premios, entre ellos 2022 Telly Awards, así como premios en festivales de cine, como Cinequest, CAAMFest, Oxford Film Festival y Seattle Asian American Film Festival. La película se estrenó en la serie de PBS/World Channel «America ReFramed».

Duración: 76 minutos

SINOPSIS

La búsqueda de sus raíces por parte de una familia chino-americana les lleva al delta del Mississippi, donde se topan con sorprendentes revelaciones familiares y descubren la compleja historia racial de los chinos en el Sur segregado.

Far East Deep South presenta una perspectiva personal y reveladora sobre la raza, la inmigración y la identidad estadounidense. A través del viaje emocional de Charles Chiu y su familia, que viajan de California a Mississippi en busca de respuestas sobre su padre, K.C. Lou, se esclarece la historia de los inmigrantes chinos que vivieron en el Sur de Estados Unidos desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Por el camino, conocen a un variado grupo de residentes locales e historiadores que les ayudan a descubrir lo profundas que son sus raíces en América. La película también explora la relación interconectada entre las comunidades negra y china en la época de Jim Crow y el impacto generacional de las políticas de inmigración discriminatorias, como la Ley de Exclusión China.

*Far East Deep South es una película para toda la familia, pero hay que tener en cuenta que se utilizan algunos insultos racistas en el contexto histórico, ya que algunas personas relatan en primera persona cómo fueron objeto de comentarios denigrantes.

Conozca a nuestros residentes y su práctica. Cada artista residente toma el micrófono durante diez minutos para contarle el «por qué, cómo, cuándo, con quién y para qué» de su trabajo. O puede que le cuenten algo que no tiene nada que ver. Tendrá que venir para descubrirlo.

RESIDENTES DE MAYO

Noah Reyes
Emma Balder
Hannah Hill
Ollie Goss
Doi Kim
Holland Hopson
Chelsea Sutton
Tabitha Arnold

Se celebrará en la galería.

Seed Theatre se complace en anunciar nuestra novena versión del Mercado de rarezas Odd Market: ¡May Mayhem!

Esta es una vibrante celebración de todas las cosas poco convencionales y extraordinarias. Con más de 100 vendedores y artistas locales, ¡únete a más de 5.000 visitantes en un fantástico festival centrado en el arte más extraño y las rarezas más extrañas que el sur puede ofrecer!

Únase a nosotros el 3 de mayo de 2025, en Stove Works de Chattanooga, para disfrutar de un día lleno de vendedores únicos, actuaciones cautivadoras y una comunidad que abraza lo deliciosamente peculiar.

Qué esperar: Vendedores eclécticos: Explora una cuidada selección de artesanos que ofrecen artesanías hechas a mano, rarezas, productos horneados y mucho más. No se trata sólo de rarezas y tiendas locales: Odd Market es un espacio seguro y orgulloso de la comunidad LGBTQ+, que da la bienvenida a todo el mundo para celebrar la diversidad y la creatividad.

Entretenimiento en directo: Organizado por Punk & Drag de Knoxville, TN, con múltiples bandas punk y artistas drag (TBA). Disfrute de las actuaciones durante todo el día, mostrando el talento dinámico y añadiendo a la atmósfera vibrante del mercado.

The Odd Market, organizado por The Seed Theatre, es un mercado recurrente en Chattanooga que reúne a vendedores que ofrecen una ecléctica mezcla de productos hechos a mano, artesanía, rarezas y delicias horneadas. Cada mercado tiene un tema único, con el objetivo de celebrar todo lo inusual, espeluznante y distintivo.

Las últimas ediciones, como «Spring Awakening» y «Witch, Please!», presentan a vendedores de varias ciudades del sureste, creando un ambiente diverso e integrador. Los visitantes pueden encontrar creaciones distintivas mientras disfrutan de entretenimientos como espectáculos de drags, actuaciones musicales y juegos interactivos para familias. Estos eventos contribuyen a la misión de The Seed Theatre de ofrecer un espacio solidario y seguro donde la gente pueda expresarse a través del arte, creando una comunidad vibrante para todos.

Participa en la recepción inaugural de Excavations: Nuevas obras de Rebecca R. Peele y Mark Morgan Dunstan. Expuestas del 2 de mayo al 7 de junio.

Cuando deseamos encajar una narrativa de cohesión en un pasado colectivo, primero rebuscamos en la suciedad en busca de restos. Objetos, reliquias, tierra removida, efímeros; intentos de creación y destrucción; símbolos sutiles y grandes monumentos: arte, arquitectura y artefactos se amalgaman en una alegoría interpretable del carácter compuesto.

BIOS:

Rebecca R Peel, nacida en 1990 en Colorado (Estados Unidos), reside actualmente en Wyoming. Entre ambos estados hay dos lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO: los Parques Nacionales de Yellowstone y Mesa Verde. El primero está clasificado como «natural», famoso por sus características geotérmicas y su abundante biodiversidad; el segundo está clasificado como «cultural», debido a sus 600 viviendas en acantilados y miles de otras designaciones arqueológicas. Rebecca ha expuesto recientemente en solitario en Pittsburgh (Pensilvania), Nueva York (Nueva York), Ephraim (Utah) y Jackson (Wyoming). IG: @rapportoire

www.rebeccarpeel.info

Mark Morgan Dunstan, n. 1984 Wyoming, EE.UU. Actualmente vive en Wyoming y trabaja como manitas y carpintero. Exposiciones recientes: Tenna, Suiza; Londres, Reino Unido; Brackett Creek, Montana; Jackson, Wyoming IG: @mawrq

www.markmorgan.co

Únase a nosotros en la Biblioteca para la recepción inaugural.

Post-Ironic-Neo-Imaginative-Structures

Coordinado por Yamman Dean Azzouz y Evan Bruce

Del 2 al 31 de mayo

Un espectáculo sobre el lenguaje. Hemos estado reflexionando sobre las ventanas cambiantes del discurso. ¿Qué significa que las operaciones mediáticas del más alto cargo reflejen las de un miembro de 4chan en 2017? Los memes y la cultura de Internet han sido absorbidos por el léxico corporativo, pero Internet cambia constantemente de sensibilidad, demostrando que su humor puede ser escurridizo y eludir los intereses corporativos. A menudo confundido con la «evolución», especialmente con el nombre de «putrefacción cerebral», en el reino de la bilis digital creemos que existe una verdad sobre la comunicación, de intercambio idealógico sin trabas. Por un lado está la cuenta de Twitter de Wendy's publicando memes, la Casa Blanca difundiendo ASMR de deportación, o la inversión estratosférica en OpenAI para que puedan construir la singularidad. Por otro lado son personajes entrañables como Tum Tum Tum Sahur y Bombardillo Crocadillo y vídeos de 15 segundos con más información visual y auditiva que todas las películas de la década de 1910 juntas. Uno pretende influir en la imaginación, el otro la libera. Estamos en la era de la posverdad. Ninguno de estos futuros es seguro, todos son imaginaciones, fantasías y sueños no realizados. La imaginación es la nueva verdad. ¿Qué permite nuestra imaginación? ¿Qué pueden crear?

Dentro del arte, fuera de nosotros mismos es una serie de talleres que invitan a reflexionar sobre una obra concreta de nuestra exposición principal, Cuerpos celestes, comisariada por Neena Wang. A través de preguntas y conversaciones, le animamos a profundizar en la obra, a reflexionar sobre las ideas presentadas y a responder con ejercicios de dibujo o escritura. Entre los artistas que participarán están Marina Peng, Yiran Guo e In Kyoung Chun.

Este mes analizaremos la obra de In Kyoung Chun y hablaremos de la observación de la vida cotidiana, las formas en que nos contorsionamos para encajar y la necesidad de mantener el optimismo.

«En los últimos años, además de pintar, he ampliado mi práctica para incluir instalaciones específicas. Las instalaciones a gran escala y las obras de arte público interactivas me permiten experimentar con la 'idea' de la pintura. Al tiempo que superan las limitaciones del lienzo, las instalaciones se relacionan activamente con los espectadores en el mundo real y les ofrecen nuevas formas de apreciar el arte.

Como pintora, siempre vuelvo al estudio para trabajar sobre lienzo o papel. Tanto los cuadros como las instalaciones multidisciplinares exploran mi interés por los aspectos personales e históricos de la vida cotidiana. Como inmigrante de Corea del Sur, mi vida en Estados Unidos ha sido fundamental y drásticamente diferente. Al igual que mi disposición de formas sencillas, colores y marcas en un lienzo, reformulo continuamente mi identidad para «encajar», adaptándome para ser aceptada en la nueva sociedad.

Mis pinturas e instalaciones exploran el espacio personal y narrativo, donde se expresan las sensaciones de calidez e intimidad. Esta dulzura, a través de toda la amargura de la lucha, es esencial; me esfuerzo por ser optimista, incluso en la penuria y el aislamiento».

Nacida en Seúl (Corea del Sur), In Kyoung Chun es una pintora residente en Atlanta (Georgia). Chun ha expuesto recientemente en solitario en The New Gallery of Austin Peay State University (TN), Sumter County Gallery (SC) y HiLo Press (Atlanta). Sus últimas exposiciones individuales han tenido lugar en la Spruill Art Gallery de Atlanta, en la Mary S. Byrd Gallery of Art de la Universidad de Augusta, GA, y en Project:ARTspace, Nueva York, NY.

La obra de Chun ha formado parte de la colección permanente del High Museum of Art, la Oficina de Asuntos Culturales de la Alcaldía de Atlanta, la Biblioteca Pública del Condado de Fulton, la Escuela Welch de Arte y Diseño de la Universidad Estatal de Georgia y numerosas colecciones privadas, entre ellas la del difunto maestro Larry Walker. La escultura Blue Gate de Chun se expuso en el Museo de Bellas Artes de Virginia. de Richmond, la Universidad Emory de Atlanta y el Industrial City Plaza de Brooklyn, Nueva York. El año pasado, Blue Gate pasó a formar parte de las colecciones permanentes del Goat Farm Arts Center de Atlanta.

Chun fue finalista del Edge Award 2023 en la Swan Coach House de Atlanta y completó su residencia de tres años en el Atlanta Contemporary en 2022. En 2024, asistió a la residencia del Virginia Center for Creative Arts en le Moulin a Nef (Francia), expuso en solitario en Whitespace's Shed (Atlanta) y su instalación «Shared Room» fue presentada en la exposición en línea New Art Dealers Alliance Curated: ASSEMBLY. Chun participó en la Art on Paper New York 2024 con Metropolitan Art Atelier y en la premiere Atlanta Art Fair con Spruill Gallery.

www.inkyoungchoichun.com / Instagram @inkyoungc

Philanthrophair es el acto de clausura de la Semana de las Artes, organizada por ArtsBuild.

Utilizando la feria del condado como modelo, Philanthrophair es un evento de un día entero en el patio de Stove Works que se celebra el 26 de abril. Reuniremos a más de 50 organizaciones artísticas y artistas en un solo lugar, saturando el patio de buenos momentos y buenas obras.

En el corazón de Philanthropair está el pequeño donante. La relación entre una organización artística, los artistas y nuestras comunidades es recíproca. Nosotros hacemos lo que hacemos por ellos. Ellos, a su vez, llenan los espacios y calientan los asientos en nuestros eventos.

Organizaciones Participantes:

Art 120, Art To Empower (con el programa Capoeira Chattanooga), ArtsBuild, AVA, Be The Change Youth Initiative, Center for Creative Arts, Chattanooga Girls Rock Camp, Chattanooga Symphony & Opera, Chattanooga Theatre Centre, Chattanooga Writers' Guild, Contemporary Performing Arts of Chattanooga, Creative Discovery Museum, ELLA Library, HART Gallery, Hunter Museum of American Art, Playful Evolving Monsters LLC, Rhyme N Chatt, River City Company, Scenic City Clay Arts, Scenic City Shakespeare, Soft Animal, Songbirds Foundation, Southern Exposure Productions, SPLASH, THE POP-UP PROJECT, The Tivoli Theatre Foundation

Intérpretes y oradores:

Próximamente

Puestos de artistas participantes:

Pendiente - Haga clic aquí para aplicar.

Open Studios es una invitación a los estudios de nuestros artistas residentes. Es una oportunidad para hacer preguntas sobre su proceso y verlos trabajar.

RESIDENTES DE ABRIL

Derrick Beasley

Andrew Weathers

Hannah Hill

Doi Kim

Caroline Cloutier

Rachel Gita Karp

Hunter Swenson

Dave Kube

¡Únase al residente de abril Derrick Beasley en el Aula de Organización Cultural 101!

Derrick Beasley: nacido en Nashville (Tennessee) y criado en Durham (Carolina del Norte). Soy un artista visual que crea en la intersección de la comunidad y mi imaginación. Mi educación formal incluye una licenciatura en Sociología por la Universidad Estatal Técnica y Agrícola de Carolina del Norte y un máster en Administración Pública y Análisis Político por la Universidad Estatal de Georgia. Mi formación profesional y cívica se centra en la educación, la justicia medioambiental y la movilidad. Mi educación artística incluye mucho estudio independiente, tutoría y práctica. Soy una artista autodidacta que aborda su práctica creativa con el mismo rigor que sus estudios universitarios y de posgrado.

Creo por un sentido de responsabilidad hacia mi comunidad y por el deseo de responder a tres preguntas persistentes. «¿Qué haría que este mundo fuera mejor?», “¿Cómo puedo trabajar para crearlo hoy?” y “¿Qué necesito sanar en mí mismo para crearlo?”. Mi trabajo se basa en la intersección de mis identidades como hombre negro, cisgénero y heterosexual, mi obsesión por la ciencia ficción y mi procedencia del sur de Estados Unidos.

Utilizo la instalación, la fotografía, el diseño gráfico, la carpintería, la creación de espacios culturales y la organización comunitaria como medios para mi trabajo creativo... A través de estos medios facilito conversaciones entre los individuos y su propia imaginación. Tomo lo familiar y lo abstraigo lo suficiente como para ampliar nuestra percepción de lo que es posible. De este modo, imagino nuevos mundos en los que nos preocupa menos validar nuestra humanidad que explorar sus posibilidades ilimitadas. Quiero demostrar que el nuevo mundo radical por el que tantos luchamos es en realidad una experiencia humana básica. Mi esperanza como artista es que las personas que experimenten mi arte reflexionen sobre su existencia y amplíen su conceptualización de lo que es posible.

¡Organizado por Sunrise Movement Chattanooga!

¡Un día de diversión en el sol celebrando la Tierra!

¡Con músicos locales en vivo, cero residuos oradores educativos, cero residuos Refillery compras, ropa vintage, de los niños reciclados foso de arena, comida vegana, reciclaje electrónico, Upcycled desfile de moda, intercambio de ropa y mucho más!

Músicos ruidosos locales y regionales. Organizado por Chattanooga Noise Night. Traiga bebidas. Gratuito. Se anima a hacer donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/