Stove Works organizará un taller comunitario «Invasive Queer Kudzu» en el marco de nuestra exposición actual «Paradise». El artista Aaron McIntosh se conectará al evento por Zoom a las 17:00 h. Se invita a los participantes a acudir en cualquier momento entre las 17:00 y las 18:30 h para participar.

Las hojas que creen los participantes pasarán a formar parte de nuestra creciente masa de enredaderas y no se las llevarán a casa. Sin embargo, se valora respetuosamente la contribución de todos: tras crear una hoja de kudzu, se fotografiará a cada participante sosteniendo su hoja. Con su permiso, estas fotos se publicarán en la página web y el blog de Invasive para documentar a las personas y comunidades que han contribuido al proyecto.

¡Las contribuciones seguirán de gira con el proyecto! Al participar, ¡estás ayudando a añadir las historias de Chattanooga a la masa de enredaderas de kudzu acolchadas!

Envuelta en un denso abrazo asfixiante que envuelve colinas, árboles y edificios antiguos, la enredadera de kudzu coloniza el terreno y da lugar a paisajes extraños. El kudzu, una especie «invasora», se aprovecha de nuestros temores hacia lo diferente, vinculándose de muchas maneras con las percepciones sobre lo queer. Esa ansiedad entre especies no dista mucho del persistente temor a que una «agenda homosexual» pueda extenderse por todo el país si no se le pone freno. Hoy en día, las encuestas nos muestran que muchas partes de EE. UU. avanzan «naturalmente» hacia la igualdad en el matrimonio gay y la ampliación de los derechos de las personas LGBTQ. Sin embargo, la tierra del kudzu se suele retratar como un lugar de homofobia arraigada. Perdidas en esta contienda politizada quedan las vidas, los recuerdos, las historias y la historia de las personas queer del sur y su ingenio para hacer frente al estatus quo.

«Invasive», un proyecto dirigido a las personas queer del sur y sus aliados, subvierte la caracterización negativa de las especies invasoras y utiliza el kudzu queer como símbolo de visibilidad, fuerza y tenacidad frente a la supuesta «indeseabilidad». A lo largo de su recorrido por los estados del sur, el proyecto facilitará la recopilación de historias de personas LGBTQ a través de talleres en centros comunitarios y de documentos históricos procedentes de archivos. Inspirándose en la preeminencia del patchwork en las tradiciones populares del sur y en la obra del creador Aaron McIntosh, el artista integrará estas historias, fotografías y documentos de archivo en hojas y enredaderas de patchwork. El kudzu, que acabará formando una masa abrumadora e innegable de la identidad queer del sur, se expondrá en centros de arte y eventos públicos por todo el sureste.

¡Acompáñanos en el Aula para la recepción inaugural y la charla de los comisarios de nuestro programa «Curadores adolescentes de primavera»!

Small Bytes

Comisariado por: Lara Cristiana Dávila-Ripepi, Max Guo, Jayce Parsons y Emma Spaulding

Artistas participantes: Warren Kim, Sanya Lambe, Rae Medlock, Brooklyn Morgano, Russell Robinson y Lillie Tallent

En nuestros mundos digitalizados y en constante adaptación, nos hacemos muy conscientes de las vidas y la cultura que nos rodean. Los feeds perfectamente seleccionados limitan nuestra forma de conocer otras culturas, y las identidades vibrantes de todo el mundo se convierten en fragmentos fácilmente digeribles del consumismo. ¿Cómo situamos nuestra identidad entre nuestra visión subjetiva de los demás y la concepción que los demás tienen de nosotros? ¿Tendemos a conformarnos con estos pensamientos o distracciones, o intentamos rechazar estas tergiversaciones? Mirar más allá de la superficie puede profundizar la comprensión de las personas sobre la propia identidad. La gente tiene esta visión parasocial de lo que constituye una cultura y se apresura a tergiversar las cosas que no entiende. Ahora más que nunca, es importante compartir sin vergüenza, educar sin miedo y comprender sin ofender.

Sumérgete en el trabajo de nuestros residentes y descubre lo que han creado durante su estancia en Stove Works. Se trata de una visita informal y autoguiada a los estudios de los artistas, ¡y una oportunidad para hablar directamente con ellos sobre su obra! «Open Studios», que tiene lugar cada tercer sábado de febrero a noviembre, es el único momento del mes en el que los estudios de nuestros artistas residentes están abiertos al público.

RESIDENTES DE MAYO

Sarah Reagan
Julie Zhu
Jake Lahah
James Gardner
Soeun Bae
Makayla Gay
Lindsay Godin
Melissa Mote Glosup

«What Knot to Do» es un taller práctico de carpintería centrado en la reparación de agujeros, grietas y nudos en la madera mediante sencillas técnicas de parcheado e incrustación. Los participantes aprenderán a dar forma y ajustar parches de madera utilizando herramientas manuales básicas, adquiriendo así conocimientos sobre el ajuste, la veta y la forma. Al trabajar con (y no contra) las imperfecciones, consideraremos la reparación y el cuidado como una forma de honrar la vida de un material. Abierto a todos los niveles.

Sarah Reagan (nacida en Minneapolis, Minnesota) es una escultora que explora las nociones queer del valor a través de materiales que suelen asociarse con el trabajo manual. Mediante una combinación de técnicas tradicionales de carpintería y fabricación digital, su obra oscila entre la profunda reverencia y el humor, cuestionando quién y qué llega a ser visto.

Obtuvo su máster en Diseño de Mobiliario y Ebanistería en el programa de Estudios de Artesanía y Materiales de la Universidad Commonwealth de Virginia, tras haber prestado servicio en el Cuerpo de Paz tanto en Togo como en México. Ha impartido clases en el Pacific Northwest College of Art, la Universidad Estatal de Arizona, la Universidad de Wisconsin-Madison, la Universidad Commonwealth de Virginia, la Universidad Tecnológica de San Juan del Río, la Escuela de Artes y Oficios de Arrowmont y la Escuela de Artesanía de Penland, y ha realizado residencias en el Anderson Ranch Art Center, The Wassaic Project, la Escuela de Artes y Oficios de Arrowmont y el Flower Shop Art Studio. Reagan ha expuesto a nivel nacional e internacional, incluyendo muestras en Corrente de Ar (Lisboa, Portugal), IA&A at Hillyer (Washington, D.C.), el Appalachian Center for Craft (Cookeville, TN) y el Brownsville Museum of Fine Art (Brownsville, TX).

Actualmente es profesora adjunta invitada de Escultura y Madera en el Pacific Northwest College of Art, con sede en Portland, Oregón.

Músicos locales y regionales del género noise. Organizado por Chattanooga Noise Night. Trae tu propia bebida. Entrada gratuita. Se aceptan donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

¿Te interesa unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? Envía un mensaje directo a @kleightunn en Instagram o un correo electrónico a clayton6794@gmail.com para obtener más información.

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes.

¡Una hora variada en la que los presentadores tienen 7 minutos para hacer lo que quieran! Cada Art-A-Nooga es completamente único y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas con artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte performativo, pulsos, criptozoología, recitales de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y pasteles horribles. ¡Y eso solo por nombrar algunas cosas! ¡En Art-A-Nooga Tonight todo vale!

«Blah Blah Blah» es una serie mensual de presentaciones de 10 minutos a cargo de los artistas residentes de cada mes. Los residentes nos hablarán de quiénes son, de su trabajo y de lo que les motiva. «Blah Blah Blah» tiene lugar el primer o segundo jueves de cada mes. Es una introducción perfecta para volver a los «Open Studios», que se celebran el tercer sábado de cada mes.

Más información sobre nuestro programa de residencias AQUÍ.

RESIDENTES DE MAYO

Sarah Reagan
Julie Zhu
Jake Lahah
James Gardner
Soeun Bae
Makayla Gay
Lindsay Godin
Melissa Mote Glosup

«Toning Systems Volume II» reúne obras nuevas y recientes de escultura y dibujo de la artista interdisciplinar Danni O’Brien, afincada en Baltimore. La exposición toma prestado su título del lenguaje omnipresente del «toning» —un término que aparece en envases, publicidad y patentes de máquinas y aparatos comercializados específicamente para mujeres— y explora la cultura material de la salud, el ejercicio y la vida doméstica.

Acerca de Danni O’Brien:

Danni O’Brien es una artista queer e interdisciplinar afincada en Baltimore, Maryland. Su práctica consiste en ciclos continuos de deconstrucción y reconstrucción, que se hacen eco tanto de la formación de la identidad queer como de la construcción de mundos especulativos. O’Brien trabaja con diversos procesos, entre los que se incluyen la jardinería, la fabricación de papel, la cianotipia, la modelación manual de cerámica, la creación de moldes y el moldeado, la metalurgia, la carpintería y el ensamblaje de objetos encontrados, con el fin de crear objetos y mundos poshumanos. Actualmente, su trabajo se centra en equipos de ejercicio doméstico post-uso y otras tecnologías de superación personal para generar cíborgs que derriban las fronteras entre lo vintage y lo futurista, lo sexual y lo mecánico, y lo sintético y lo natural. Entre los recientes reconocimientos de O’Brien se incluyen el Gran Premio Trawick (2025), una nominación para la Beca Joan Mitchell (2025) y la Beca Windgate con el Vermont Studio Center (2025). También le han sido concedidas recientemente residencias en Byrdcliffe Colony (2023, 2024), Wassaic Project (2019, 2023), Elizabeth Murray Artist Residency (2023, 2024) y The Museum of Contemporary Art Arlington (2024).

www.danielleobrienart.com

@danni_obrien_art

*** ESTE EVENTO REQUIERE ENTRADA ***

Organizado por TEDx, presentado en Stove Works

TEDxChattanooga Sessions siempre se ha centrado en el espacio entre las notas: las historias, la vulnerabilidad y la humanidad que se esconden tras la música. Este año, en colaboración con Stove Works, profundizarán en esa experiencia incorporando también las artes visuales a las actuaciones, en las que explorarán colectivamente la intersección entre la música y las artes visuales.

Los músicos no solo interpretarán versiones minimalistas de sus temas originales, sino también una canción totalmente nueva inspirada en una obra de arte de la galería. Durante sus actuaciones de unos 35 minutos, tocarán junto a esa obra de arte, compartiendo el proceso creativo y la conexión que han descubierto entre el sonido y el arte.

Músicos:

Danimal
Amber Carrington Lewis
Blake Worthington

Comidas y Bebidas:

Habrá aperitivos ligeros gratuitos. Se podrá comprar cerveza, vino y agua con gas, pero el bar funcionará sin efectivo.

Información sobre las entradas:

TEDx ofrece dos tipos de entradas: con asiento y sin asiento —40 con asiento y 85 sin asiento—. Quienes adquieran una entrada con asiento recibirán una pulsera al registrarse y tendrán garantizado un asiento frente a la zona de actuación de cada artista en la galería.

Sumérgete en el trabajo de nuestros artistas residentes y descubre lo que han creado durante su estancia en Stove Works. Se trata de una visita informal y autoguiada a los talleres de los artistas, ¡y una oportunidad para hablar directamente con ellos sobre su obra! «Open Studios», que tiene lugar cada tercer sábado de febrero a noviembre, es el único momento del mes en el que los talleres de nuestros artistas residentes están abiertos al público.

RESIDENTES DE ABRIL

Danni O'Brien
Marina Peng
Alicia Riccio
Alex Hammond
Samantha Young
Melissa Mote Glosup
Rory Brabham
Xavier Hamel

Este taller está dirigido a artistas que tienen miedo a dibujar. Quizás lleves varios años sin dibujar, o quizá siempre te haya intimidado una hoja de papel en blanco. O tal vez lleves tiempo queriendo empezar a dibujar por placer, sin que forme parte de tu práctica artística. Únete a la artista residente Marina Peng y a otros dibujantes nerviosos en un debate en grupo que te ayudará a sentirte más seguro, seguido de una serie de ejercicios de dibujo y exploraciones con diferentes materiales. ¡No se necesita experiencia previa en dibujo!

Marina Peng es una artista visual afincada en San Luis, Misuri. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Washington en San Luis. Ha expuesto su obra en espacios como ACRE Projects, Duane Reed Gallery, G-CADD, Goldfinch, The Kranzberg, The Luminary, Stove Works y PLUG. Ha participado en residencias en ACRE, Caldera Arts, Craft Alliance, Elsewhere, el Hambidge Center, el Otis College of Art & Design, el Vermont Studio Center y el Wassaic Project. Ha recibido una beca de emergencia de la Foundation for Contemporary Arts, una beca de la Puffin Foundation y una beca del Vermont Studio Center. Además de su práctica artística, es coorganizadora de PSA:, una iniciativa de arte público que abarca toda la ciudad de San Luis.

¡Comida! ¡Música! ¡Baño de sonido! ¡Talleres! ¡Arte! ¡Intercambio de ropa!

Queríamos crear un espacio para que nuestra comunidad pudiera descansar, relajarse y divertirse un poco en medio del duro trabajo. Sin embargo, la cultura de los festivales suele generar una enorme cantidad de residuos, lo que va en contra de la misión de Sunrise Movement Chattanooga. No creemos que tenga por qué ser así. Sin duda, hay una forma de que nuestra comunidad disfrute de su lado más apasionado, artístico y enriquecedor sin generar ningún tipo de residuo. Gracias a la cuidadosa planificación de nuestro equipo de jóvenes activistas y de NewTerra Compost, podemos hacer realidad con facilidad un evento de este tipo.

¿Te interesa unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? Envía un mensaje directo a @kleightunn en Instagram o un correo electrónico a clayton6794@gmail.com para obtener más información.

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes.

¡Una hora variada en la que los presentadores tienen 7 minutos para hacer lo que quieran! Cada Art-A-Nooga es completamente único y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas con artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte performativo, pulsos, criptozoología, recitales de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y pasteles horribles. ¡Y eso solo por nombrar algunas cosas! ¡En Art-A-Nooga Tonight todo vale!

Leeremos Cruising Utopia: The Then and There of Queer Futurity, de José Esteban Muñoz, en relación con nuestra exposición actual, Paradise, comisariada por Graham Feyl y J. Sova.

Tenemos 10 ejemplares gratuitos, cortesía de Harvard University Press, disponibles para las primeras diez personas que se comprometan a participar en ambos debates, el 18 de septiembre y el 16 de octubre, de 17:30 a 18:30. También se puede acceder al audiolibro de forma gratuita a través de la Biblioteca Pública de Chattanooga.

Lectura: Introducción, capítulos 1-5 (96 páginas).

Cruising Utopia llegó en 2009 para insistir en que la identidad queer debe ser reimaginada como un fenómeno ligado al futuro, una insistencia en la potencialidad de otro mundo que rompería el presente pragmático. En parte manifiesto, en parte carta de amor al pasado y al futuro, José Esteban Muñoz argumentó que el aquí y ahora no eran suficientes y lanzó un llamamiento urgente para la revitalización de la imaginación política queer.

En el aniversario de su publicación original, esta edición incluye dos ensayos que amplían y desarrollan el proyecto de Cruising Utopia, así como un nuevo prólogo de los actuales editores de Sexual Cultures, la serie de libros que cofundó con Ann Pellegrini hace 20 años. Esta edición del décimo aniversario celebra el impacto duradero que Cruising Utopia ha tenido en la década de crítica queer de color que le siguió y presenta a una nueva generación de lectores un futuro que aún no ha llegado.

DETALLES DEL LIBRO

280 páginas, 8 ilustraciones en color, 23 ilustraciones en blanco y negro.

NYU Press

Acompáñanos en el patio para celebrar el Día de la Visibilidad Trans de este año, en colaboración con Chattanooga Queer Empowerment, Chattanooga Trans Liberation Collective y Stove Works. ❤️‍🔥

Nuestra liberación está conectada, al igual que nuestra alegría. Cuando apoyamos a las personas trans, creamos un espacio para la celebración, el cuidado, la creatividad, la alegría y el poder en toda nuestra comunidad. Este día se trata de ser vistos, ser abrazados, ser celebrados y estar juntos.

Va a ser más grande, más brillante y más visible que nunca, y hay espacio para que todos participen. Ya sea asistiendo, colaborando o ayudando a dar vida al evento. ✨

Próximamente estarán disponibles los formularios para vendedores, patrocinadores, socios y artistas. ‼️

Mientras tanto, si está interesado en participar, envíe un correo electrónico a: howdy@chattqueerempowerment.org

Este taller toma la biblioteca The Stove Works como lugar de investigación y exploración. La biblioteca ha heredado una parte del Sketchbook Project de la Brooklyn Art Library, la mayor colección de cuadernos de bocetos de artistas del mundo, que cerrará en 2023, así como su propia colección Stove Works Sketchbook Collection.

En este taller, examinaremos colectivamente una selección de cuadernos de bocetos extraídos de las estanterías para inspirarnos y debatir. A través de una serie de ejercicios, extrapolaremos, reinterpretaremos y reconstruiremos el material para crear nuevas obras que culminarán en un cuaderno de bocetos colectivo.

Alicia Riccio es una artista que trabaja con vídeo, performance, sonido e impresión. Su práctica fragmenta, reorganiza e interpola el lenguaje hacia una exploración ampliada del cuidado, la pérdida y la queeridad. La obra de Riccio se ha expuesto internacionalmente en Hauser & Wirth, Nueva York; Elizabeth Foundation For the Arts, Nueva York; Tiger Strikes Asteroid, Filadelfia; Radiophrenia, Glasgow; Engaru Metro Plaza, Hokkaido; Heroes Gallery, Nueva York; Rinomina, París; Galería Agustina Ferreyra, San Juan; New Art Center, Newton. Riccio participó en el Programa Interdisciplinario de Arte y Teoría 2021-2022, fue artista residente en 2024 en el Banff Centre for Arts and Creativity y asistirá a la Skowhegan School of Painting and Sculpture en 2026. En 2024 recibió la Beca de Innovación Sachs y el Premio Halpern-Rogath Independent Travel Award. Riccio obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de Pensilvania y actualmente reside en Brooklyn, Nueva York.

Músicos locales y regionales de noise. Organizado por Chattanooga Noise Night. Trae tu propia bebida. Entrada gratuita. Se aceptan donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

¿Te interesa unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? Envía un mensaje directo a @kleightunn en Instagram o un correo electrónico a clayton6794@gmail.com para obtener más información.

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes.

¡Una hora variada en la que los presentadores tienen 7 minutos para hacer lo que quieran! Cada Art-A-Nooga es completamente único y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas con artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte performativo, pulsos, criptozoología, recitales de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y pasteles horribles. ¡Y eso solo por nombrar algunas cosas! ¡En Art-A-Nooga Tonight todo vale!

Inside the Art, Outside Ourselves es una serie de talleres que invitan a reflexionar sobre una obra de arte concreta de nuestra exposición principal, Paradise, comisariada por Graham Feyl y J. Sova. A través de indicaciones y conversaciones, te animamos a profundizar en la obra, a pensar de forma significativa sobre las ideas presentadas y a responder con ejercicios de dibujo o escritura. Entre los artistas que se presentarán se encuentran Aaron McIntosh, Angie Jennings y Yu Yan.

Este mes, analizaremos la obra de Aaron McIntosh «Invasive Queer Kudzu» y hablaremos sobre «la visibilidad, la fuerza y la tenacidad frente a la supuesta «indeseabilidad»».

Acerca del proyecto

Envuelta en densas enredaderas, colinas, árboles y edificios antiguos, la vid kudzu coloniza y surgen paisajes extraños. El kudzu, una especie «invasora», aprovecha nuestros miedos a lo diferente, conectándolo de muchas maneras con las percepciones de lo queer. Esa ansiedad entre especies no es del todo diferente al miedo persistente de que una «agenda homosexual» pueda extenderse por todo el país si no se controla. Hoy en día, las encuestas nos muestran que muchas partes de los Estados Unidos están avanzando «naturalmente» hacia la igualdad en el matrimonio gay y la ampliación de los derechos de las personas LGBTQ. Sin embargo, la tierra del kudzu se suele retratar como un lugar de homofobia arraigada. En esta contienda politizada se pierden las vidas, los recuerdos, las historias y las vivencias de las personas queer del sur y su ingenio para lidiar con el status quo.

Invasive, un proyecto para las personas queer del sur y sus aliados, subvierte la caracterización negativa de las especies invasoras y utiliza el kudzu queer como símbolo de visibilidad, fuerza y tenacidad frente a la supuesta «indeseabilidad». El proyecto, que recorrerá los estados del sur, facilitará la recopilación de historias de personas LGBTQ a través de talleres en centros comunitarios y documentos históricos de archivos. Inspirándose en la preeminencia del acolchado en las tradiciones populares sureñas y en la obra del creador Aaron McIntosh, el artista incorporará estas historias, fotografías y documentos de archivo en hojas y enredaderas acolchadas. El kudzu, que acabará formando una masa abrumadora e innegable de queeridad sureña, se exhibirá en centros de arte y eventos públicos de todo el sureste.

Acerca del artista

Aaron McIntosh (nacido en 1984) creció en Kingsport, Tennessee, una ciudad industrial situada en las estribaciones de los Apalaches, al este de Tennessee. Como quiltista de cuarta generación, el entorno obrero y la cultura material doméstica de su familia ocupan un lugar destacado en su práctica artística. McIntosh es licenciado en Bellas Artes por el Appalachian Center for Craft y tiene un máster en Bellas Artes por la Virginia Commonwealth University. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre ellas Queer Threads: Crafting Identity & Community en el Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art de Nueva York y, más recientemente, Man-Made: Contemporary Male Quilters en el Craft and Folk Art Museum de Los Ángeles. Su trabajo ha sido publicado en LA Weekly, ArtNews, Houston Chronicle, American Craft magazine, FiberArts y Surface Design Journal. Su ensayo «Parallel Closets» fue publicado en la edición de abril de 2014 de Brooklyn Rail. McIntosh vive actualmente en Baltimore, Maryland, y es profesor en el Maryland Institute College of Art, en el departamento de Fibras.

www.aaronmcintosh.com

El Taller de Escritores Meacham, fundado en 1985 por el profesor emérito y director fundador de la UTC Richard Jackson, está financiado principalmente por una donación de la difunta Jean Meacham en honor a su marido, Ellis K. Meacham, con el fin de promover la escritura como arte expresivo y reunir a escritores y lectores universitarios y de la comunidad. Su ideal, que mantenemos hoy en día, era crear un ambiente informal en el que escritores de renombre nacional, escritores locales, estudiantes y escritores noveles, así como sus lectores, pudieran intercambiar ideas, obras y lecturas de forma libre y en igualdad de condiciones. Para promoverlo, pidió que los talleres fueran gratuitos y abiertos a todos. El programa consiste en lecturas, mesas redondas y talleres generativos en la UTC y en la comunidad de Chattanooga. La filosofía del taller es proporcionar acceso a las artes literarias a los estudiantes de la UTC y a los miembros desfavorecidos de nuestra comunidad. La conferencia da la bienvenida a personas que no son escritores pero que son ávidos lectores de prosa y poesía contemporáneas, así como a grupos escolares. La conferencia está abierta a personas de cualquier edad, raza, religión, sexo, condición de veterano, origen nacional o discapacidad.

¡Acompáñanos en Blah Blah Blah: Charlas con artistas!

Blah Blah Blah es una serie mensual de presentaciones de 10 minutos a cargo de los artistas residentes de cada mes. Los residentes ofrecerán información sobre quiénes son, sus prácticas y qué les motiva. Blah Blah Blah tiene lugar el primer o segundo jueves de cada mes. Una introducción perfecta para volver a los Open Studios, que tienen lugar el tercer sábado de cada mes.

ResidentEs de Marzo

Emily Llamazales
Emma White
Alicia Riccio
Rory Brabham
Takahiro Suzuki
Samantha Young
Jen Karetnick
Raymond Padron

Tecnoanimismo: «una cultura de práctica tecnológica en la que la tecnología está imbuida de características humanas y espirituales. Asume que la tecnología, la humanidad y la religión pueden integrarse en una sola entidad».

El tecnoanimismo explora la conexión entre la espiritualidad y la tecnología a medida que las líneas entre la inteligencia artificial y la biológica comienzan a difuminarse. Nuestra experiencia digital y física es analizada, cuantificada y consumida por entidades tecnológicas diseñadas para reflejarnos. A medida que los recursos que proporcionan se impregnan aún más en nuestras vidas, como si fueran goteros digitales que vierten información seleccionada en nuestras mentes y guían nuestros dedos para aliviar la carga de los correos electrónicos, se instruye a las entidades para que apuesten por la dependencia. Nuestra posición actual da la apariencia de un futuro devastador impulsado por incentivos de consolidación del poder, pero con incentivos diferentes, estas entidades podrían revolucionar positivamente la condición humana. El futuro está sobre nosotros; se acaba el tiempo para decidir quién lleva las riendas.

Organizado por Jackson Hussey con obras realizadas en colaboración con Arman Delapaz, Russel Robinson, Abby Randolph, Dick Cutter y Quinn Diamond.

Acompañe a los curadores Graham Feyl y J. Sova en una charla sobre su exposición Paradise, que estará abierta al público hasta el 6 de junio de 2026.

FRIEND OF A FRIEND (AMIGO DE UN AMIGO)

COMISARIADA POR BUCKY MILLER Y BROOKE FRANK

DEL 27 DE FEBRERO AL 11 DE ABRIL DE 2026

RECEPCIÓN DE INAUGURACIÓN EL 27 DE FEBRERO, 6-8pm

ARTISTAS PARTICIPANTES -

Camille Casemeier, Chelsea Couch, Rebekka Federle, Celeste Fincher, Abigail Hedley, Megan Lee, Rebecca Moss, Roula Partheniou, + Dave Dyment y Yuko Yamaguchi

ACERCA DE LOS COMISARIOS -

Bucky Miller es un artista y escritor que trabaja con las fuerzas contrapuestas de la presencia extrema y la evasión imaginativa. Ha recibido la beca para fotógrafos individuales de la Fundación Aaron Siskind y ha expuesto en espacios como el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, el Museo de Arte de Phoenix y numerosas galerías internacionales. Su primer libro autoeditado fue seleccionado como uno de los mejores libros de fotografía de 2016 por Photo-Eye. El trabajo de Miller ha aparecido en publicaciones como n+1, Der Greif y The Believer. Tiene un máster en Bellas Artes por la Universidad de Texas en Austin, una licenciatura en Bellas Artes (Fotografía) por la Universidad Estatal de Arizona y también estudió en el Programa de Escultura del Royal College of Art. Ha participado en las residencias Stove Works, Recycled Artist in Residency, Welcome To My Homepage Digital Artist Residency y Little Brown Mushroom Camp for Socially Awkward Storytellers. Bucky colabora frecuentemente con ensayos fotográficos en la publicación artística texana Glasstire y es uno de los tres fundadores de la galería pop-up Wraymour and Flanigan, con sede en Brooklyn. Es profesor adjunto de fotografía en la Escuela de Arte de la Universidad de Tennessee.

Brooke Frank es una artista afincada en Miami, Florida. Aborda la pintura como una metodología para recopilar e interpretar información con el fin de explorar ideas sobre la realidad, la ficción y la incertidumbre. Entre sus exposiciones recientes se incluyen IMMATERIAL, comisariada por Melissa Wallen en Collective 62 en Miami, Florida; «Two Lies and a Truth» (2023) en Ground Floor Contemporary en Birmingham, Alabama; y «ZOONOTIC HEX» (2022) en Field Projects, Nueva York, Nueva York. Ha sido artista residente en Stove Works (2025) en Chattanooga, Tennessee, Art Farm (2016) en Marquette, Nebraska, y el Jaffe Center for Book Arts (2016) en Boca Ratón, Florida. Su obra ha sido adquirida por la Girls' Club Collection y el Jaffe Center for Book Arts. Frank obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de Texas en Austin en Studio Art en 2019.

PARADISE (PARAÍSO)

27 DE FEBRERO - 6 DE JUNIO DE 2026

RECEPCIÓN DE INAUGURACIÓN 27 DE FEBRERO, 6-8pm

«La identidad queer consiste esencialmente en el rechazo del aquí y ahora y en la insistencia en la potencialidad o la posibilidad concreta de otro mundo». - José Esteban Muñoz, Cruising Utopia: The Then and There of Queer Futurity (2009).

«¿Habría futuro? ¿El pasado estaba irremediablemente destruido? ¿Qué hacer? No pierdas el tiempo. Transforma el terror en arte». Olivia Laing sobre el artista Derek Jarman en Funny Weather: Art in an Emergency (2020).

Este Paraíso no es un lugar lejano y utópico ni un futuro distante. No tiene límites en el tiempo ni en el espacio, y es construido y reconstruido sin cesar por los marginados: los queer, los diferentes. El paraíso pregunta: ¿qué es la supervivencia en un mundo con apocalipsis interminables, como la devastación climática, el genocidio, la privación de los derechos humanos, la xenofobia y la codicia capitalista desenfrenada? Más concretamente, ¿cómo construyen aquellos que históricamente han sido marginados sus propios mundos y su sentido del paraíso para sobrevivir, conectar y buscar el placer?

En lugar de enmarcar el Paraíso estrictamente en términos de su relación con espacios ajardinados cerrados e idealizados —que evocan tropos benignos e históricos—, la exposición se presenta como unespacio rebelde. Rebelde en el sentido de desordenado, salvaje, incontrolable, disruptivo y desobediente.Términos que se han utilizado contra y para describir a aquellos de nosotros que desafiamos y resistimoslas normas y expectativas normativas. Es dentro de esta rebeldía donde se sitúa esta exposición; es aquí, en este espacio indómito, donde el Paraíso comienza a tomar forma.

Paradise reúne obras de trece artistas residentes en Estados Unidos que responden a la urgente tarea de crear algo de la nada. Moverse entre la instalación, la pintura, el vídeo y la escultura, cuestionan y exploran formas de construir mundos, la resistencia, la relacionalidad y la narración. Transforman el terror en arte, recordándonos que el paraíso no es un lugar idealizado en otra parte, sino una práctica compartida de supervivencia.

ARTISTAS PARTICIPANTES -

Hannah Banciella, Michael Childress, E. Saffronia Downing, Nicholas V. Elbakidze, Angie Jennings, Aaron McIntosh, Jorge Palacios, Lyra Purugganan, Kit Rutter, Brian Smith, J. Sova, Lisa Waud, Yu Yan.

ACERCA DE LOS COMISARIOS -

Graham //

Graham Feyl (él) es historiador del arte, escritor, educador y curador. Su investigación se centra en la historia de la producción artística, el diseño y las culturas materiales queer y transgénero, con especial interés en cómo estas se entrecruzan con la formación de las culturas populares y sexuales. Ha curado varias exposiciones —en Chicago, Santa Bárbara y Portland— que giran en torno a ideas similares. Actualmente, Graham es estudiante de doctorado en el Departamento de Historia del Arte y Arquitectura de la Universidad de California en Santa Bárbara. Obtuvo su máster en Historia, Teoría y Crítica del Arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y su licenciatura summa cum laude en Historia del Arte en la Universidad de Illinois en Chicago.

www.grahamfeyl.com

Sova //

J. Sova (ellos/ella) es un artista, organizador y curador que actualmente reside en Portland, Oregón. Su trabajo y sus investigaciones actuales exploran la violencia de género, la política del cuerpo y la construcción de paraísos colectivos a través de su lente feminista queer. Antes de trasladarse al noroeste del Pacífico en 2020, Sova pasó una década en Chicago. Allí se licenció en Fotografía por el Columbia College Chicago y fundó The Overlook, un proyecto artístico nómada para apoyar a creadores y pensadores BIPOC, Femme y queer a través de residencias, exposiciones y programación pública. Sova ha expuesto y proyectado sus obras a nivel nacional e internacional. En 2025 lanzó Body of Work: Artist + Embodiment Coaching, para ayudar a artistas y creativos a construir conexiones más profundas y sostenibles con sus cuerpos, su arte y sus prácticas.

www.sova.works

Sumérgete en las prácticas de nuestros residentes y descubre lo que han creado durante su estancia en Stove Works. Se trata de una visita informal y autoguiada a los estudios de los artistas, ¡una oportunidad para hablar directamente con ellos sobre su trabajo! Open Studios, que tiene lugar cada tercer sábado de febrero a noviembre, es el único momento del mes en el que los estudios de nuestros artistas residentes están abiertos al público.

Más información sobre nuestro programa de residencia AQUÍ.

Apúntate al taller gratuito de cerámica impartido por Summer Tomes, de Scenic City Clay Arts, en el aula.

En este taller, crearás tu propio espigón cerámico para riego automático. Estas puntas liberarán agua lentamente en tus parterres o plantas de interior, ¡y son perfectos para los propietarios de plantas que están muy ocupados! Tu instructor te guiará en cada paso, desde el modelado y la construcción hasta los elementos superficiales únicos. No es necesario tener experiencia previa con la arcilla y todos los materiales son proporcionados por Scenic City Clay Arts. Scenic City Clay Arts es una organización sin ánimo de lucro situada en el centro de Chattanooga, Tennessee. La misión principal de SCCA es compartir el acceso a todo lo relacionado con la arcilla a través de la educación colaborativa en un estudio comunitario y proporcionar un espacio donde todas las personas puedan experimentar de forma constante la expresión creativa a través de la arcilla.

Sus piezas estarán listas para recoger entre 4 y 6 semanas después de la finalización de la clase y su instructor se pondrá en contacto con usted por correo electrónico para proporcionarle más información sobre la recogida.

TENGA EN CUENTA: ¡Hay un límite de 20 personas para este taller! Reserve su plaza a continuación.

Músicos locales y regionales de noise. Organizado por Chattanooga Noise Night. Trae tu propia bebida. Entrada gratuita. Se aceptan donacion.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

¿Te interesa unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? Envía un mensaje directo a @kleightunn en Instagram o un correo electrónico a clayton6794@gmail.com para obtener más información.

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes.

¡Una hora variada en la que los presentadores tienen 7 minutos para hacer lo que quieran! Cada Art-A-Nooga es completamente único y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas con artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte performativo, pulsos, criptozoología, recitales de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y pasteles horribles. ¡Y eso solo por nombrar algunas cosas! ¡En Art-A-Nooga Tonight todo vale!

Echa un vistazo a la galería Above the Water Fountain para ver la recepción de la nueva exposición, No Crumbs.

Obra de Jackson Huessey, comisariada por Kate Greenwell.

¡Hola! Me llamo Jackson Hussey y en 2026 me graduaré con una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Escultura por la UTC. A lo largo de mi formación académica y mi estancia en Stove Works, he descubierto una gran pasión por conectar con los artistas de mi comunidad local y proporcionarles espacios para que expongan sus obras. Siguiendo esta pasión, conceptualicé y cofundé un colectivo curatorial dirigido por estudiantes llamado Tincture, que colabora con First Friday Chattanooga para promover exposiciones mensuales de obras de arte de estudiantes a la comunidad de Chattanooga en general. En mi propia práctica, utilizo materiales encontrados y objetos reciclados para debatir conceptos impuestos por la sociedad, destacando el potencial de lo que rápidamente puede etiquetarse como basura.