La imagen ilustrada se inclina más hacia lo icónico que hacia lo realista, y apunta a lo universal más que a lo específico. Este panel de debate se centrará en el impacto que los cómics, los dibujos animados y la ilustración han tenido en el arte contemporáneo y en cómo los artistas están utilizando este lenguaje para abordar temas que van desde la degradación medioambiental, la injusticia social, la desigualdad racial, la imagen corporal, el absurdo y la simple diversión.

Participantes: Mark Bradley-Shoup, Fend, Brady Hasten, Mary Laube, Travis Knight, Will Sutton y Olivia Tawzer

Imagen destacada: Mary Laube, A Sweeter Rose, A Softer Sky, 2024, acrílico y óleo sobre panel, 40 x 30 pulgadas.

Programado en conjunción con nuestra exposición actual, An Invisible Current: Engaging with History (Una corriente invisible: comprometidos con la historia), únase a Michael Gilliland en La historia popular de Chattanooga, un recorrido a pie titulado «La historia de la supremacía blanca y la resistencia antirracista en Chattanooga». Este recorrido a pie abarca la historia desde la fundación de la ciudad en la década de 1830 hasta la actualidad. Entre los temas tratados se incluyen la esclavitud en los inicios de Chattanooga, la Guerra Civil, la Reconstrucción, el establecimiento de Jim Crow, el cambio en el gobierno de la ciudad en 1911, la violencia supremacista blanca, el movimiento por los derechos civiles, los disturbios de Wilson Pickett, el tiroteo del Ku Klux Klan en 1980 en MLK Blvd., Brown contra la Junta de Comisionados de la ciudad de Chattanooga, y mucho más.

Detalles:

Guía: Michael Gilliland, historiador público, activista y director organizativo de CALEB.

Punto de encuentro: fuera de la entrada principal de Read House.

Duración: aproximadamente 1 hora y 30 minutos.

Recorre una distancia de cinco manzanas.

Accesible para sillas de ruedas, con paradas principalmente en aceras anchas.

Open Studios is an invitation into our Artists-in-Residence studios. It’s an opportunity for you to ask questions about their process and see them at work.

JUly RESIDENTS

Kayla Jones
Helen Jones
Nicky Tavares
Anastasia Kirages
Jorge Palacios
Dylan Ahearn
Jackie Lewis

Acompáñanos en el aula para un taller con la artista residente Anastasia Kirages.

En este taller dinámico, los participantes trabajarán juntos para crear un fanzine de una página utilizando collage. Cada participante comenzará con su propio fanzine de una página y luego lo pasará alrededor de la mesa (¡como en el juego de la patata caliente!), para que todos puedan añadir algo a las páginas. Al final, ¡te llevarás tu propio fanzine de collage de una página único!

En mi arte exploro temas como la memoria, la historia, la nostalgia y la conservación. Me inspiro en la historia familiar, así como en la historia de las personas y los lugares que visito. Utilizo objetos efímeros encontrados a través del collage y la creación de fanzines para reflexionar sobre mi propia historia familiar y mis relaciones, y para crear recuerdos ficticios en nuevos contextos.

Mi proceso creativo comienza con una mentalidad de buscador utilizando imágenes y contenidos de una gran variedad de materiales, como libros de cocina y revistas antiguas, fotografías encontradas, libros de texto desechados y sobres viejos. Este ecléctico conjunto constituye la base de mis collages, que combinan a la perfección otros componentes como papel, cartón, hilo, flores prensadas e incluso envases de productos.

Las composiciones resultantes se caracterizan por una curiosidad hacia lo efímero y un enfoque lúdico de la materialidad. Cada pieza es un diseño meticulosamente elaborado de elementos interconectados, que lleva consigo su propia historia y resonancia. Papel pintado de la década de 1930, restos de sobres de la década de 1940, postales rotas y dibujos a tinta descoloridos de un libro de texto italiano son solo algunos ejemplos de los materiales que he utilizado.

Inspirándome en artistas como Hannelore Baron, Joseph Cornell, Eugenio Dittborn, Ray Johnson y Martha Rosler, navego por el delicado equilibrio entre el orden y el caos, y entre la narración y la abstracción.

Mientras exploro los reinos de la memoria y la historia a través del collage, la fotografía y los fanzines, mis creaciones sirven tanto para celebrar como para contemplar la impermanencia del tiempo, capturando momentos fugaces y preservándolos dentro del tejido tangible de mi arte.

Músicos locales y regionales de noise. Organizado por Chattanooga Noise Night. Trae tu propia bebida. Entrada gratuita. Se aceptan donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes

Una hora de variedades en la que los presentadores disponen de 7 minutos para hacer lo que quieran. Cada Art-A-Nooga es completamente único, y nunca sabemos lo que va a pasar.

En las presentaciones anteriores se han ofrecido charlas de artistas, vídeos experimentales, críticas de cine, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte escénico, lucha de brazos, críptidos, recitales de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de cuartos de baño, perros y tartas horribles. Por nombrar sólo algunos. En Art-A-Nooga Tonight todo vale.

¿Estás interesado en unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? DM @kleightunn en Instagram o correo electrónico clayton6794@gmail.com para más detalles.

Acérquense a nosotros en la Galería para una mesa redonda con los artistas expositores de Una corriente invisible: Engaging with History, dirigida por los comisarios Epiphany Knedler y Tim Rickett.

Participan: Epiphany Couch, Cody Henrichs, Tim Rickett y Epiphany Knedler

*Imagen de Epiphany Couch, Burdened with More Beautiful Things.

“Invention, it must be humbly admitted, does not consist in creating out of void, but out of chaos,”
Mary Shelley, Frankenstein

UNA CORRIENTE INVISIBLE: ENGAGING WITH HISTORY explora aproximaciones visuales y materiales al pasado. La historia se repite y las leyendas se exageran. Las historias de penurias se idealizan a menudo, creando un sentimiento de nostalgia o triunfo. Estas historias repetidas ocultan con frecuencia víctimas polémicas, que configuran nuestras perspectivas contemporáneas. Las historias transmiten la cultura, la historia y los valores de las personas y los lugares. Los artistas observan y crean conexiones a partir del caos de la realidad.

Los artistas de esta exposición utilizan relatos, archivos y mitologías de la historia como base de sus prácticas creativas. Al tomar prestada, copiar, manipular, alterar y reinterpretar la historia, las obras preservan y destruyen nuestras nociones preconcebidas. El arte es un método accesible para contar historias del pasado. UNA CORRIENTE INVISIBLE: ENGAGING WITH HISTORY descubre los auténticos diálogos entre los artistas y sus materiales de origen.

Acompáñenos en la inauguración de Illustrating a Point (Ilustrar un punto) curado por Mark Bradley-Shoup

En exhibición: 1 de agosto - 20 de septiembre, 2025

Recepción de apertura 1 de agosto, 6-8PM

Illustrating a Point es un intento de examinar la influencia de la animación, los dibujos animados y los cómics mediante la selección de artistas que emplean un enfoque más lúdico e ilustrativo en la creación de imágenes y abordan temas que van desde la degradación medioambiental, la injusticia social, la desigualdad racial, la imagen corporal, el absurdo y lo lúdico. Los artistas seleccionados abarcan desde antiguos alumnos de la UTC que se encuentran al principio de su carrera hasta artistas bien establecidos, todos los cuales abordan el plano de la imagen de múltiples maneras.

Se ha producido un cambio palpable en la percepción de la ilustración y los dibujos animados en el contexto del «arte elevado». Se podría argumentar fácilmente que la introducción del Pop Art, con las obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, fue quizá el catalizador de este cambio. Los cómics, las ilustraciones o los dibujos animados se consideraban el forraje de los niños los sábados por la mañana o de los adultos de mente simple que hojeaban el periódico de los domingos. Ilustrar un punto es un intento de reflejar esta tendencia creciente. La imagen ilustrada prefiere lo icónico a lo realista, lo universal a lo específico. Cuando observamos una foto o un dibujo realista de un rostro o una figura, lo vemos como la imagen de otro. Sin embargo, cuando vemos representaciones más simplificadas, más caricaturescas, somos capaces de asignarles una forma más universal o icónica. La caricatura se convierte básicamente en un vacío en el que podemos suspender nuestra creencia y llenar este recipiente con nuestra propia interpretación para asignarle un significado. En su forma más básica, la caricatura amplifica el mensaje por encima del mensajero.

A lo largo de los últimos cincuenta años o más, hemos visto a artistas de la talla de R. Crumb, Raymond Pettibon y Daniel Clowes ser celebrados por su perseverancia y disciplina, lo que ha allanado el camino para que el cómic sea considerado no sólo una forma de arte legítima, sino más relevante que nunca. Una vez sentadas las bases, surge una nueva ola. Más del setenta por ciento de los artistas participantes están bien reconocidos y establecidos en su campo y cuentan con múltiples exposiciones en museos, representación en galerías y/o trabajan en el ámbito académico.

ARTISTAS PARTICIPANTES -

Bill Thelen (NC), Juan Logan (NC), Fend (TN)* Jeremy Seth Taylor & Allyson Mellberg Taylor (VA), Brady Haston (TN), Amy Cutler (NY), Sarah Emerson (GA), Will Sutton (TN)*, Amy Pleasant (AL), Pete Schulte(AL), Olivia Tawzer (TN)*, Mary Laube (TN), Michael Scoggins (NY), Ed Templeton (CA), Jules Jackson (TN)*

Acompáñenos en la recepción inaugural de An Invisible Current: Engaging with History (Una corriente invisible: Compromiso con la Historia). Los curadores Epiphany Knedler y Tim Rickett guiarán un recorrido por la exposición a las 18:00.

AN INVISIBLE CURRENT: ENGAGING WITH HISTORY

CURADO POR EPIPHANY KNEDLER AND TIM RICKETT
1 DE AGOSTO - 15 DE NOVIEMBRE, 2025

RECEPCIÓN INAUGURAL 1 DE AGOSTO, 6-8PM

DECLARACIÓN -

“Invention, it must be humbly admitted, does not consist in creating out of void, but out of chaos,”
Mary Shelley, Frankenstein

UNA CORRIENTE INVISIBLE: ENGAGING WITH HISTORY explora aproximaciones visuales y materiales al pasado. La historia se repite y las leyendas se exageran. Las historias de penurias se idealizan a menudo, creando un sentimiento de nostalgia o triunfo. Estas historias repetidas ocultan con frecuencia víctimas polémicas, que configuran nuestras perspectivas contemporáneas. Las historias transmiten la cultura, la historia y los valores de las personas y los lugares. Los artistas observan y crean conexiones a partir del caos de la realidad.

Los artistas de esta exposición utilizan relatos, archivos y mitologías de la historia como base de sus prácticas creativas. Al tomar prestada, copiar, manipular, alterar y reinterpretar la historia, las obras preservan y destruyen nuestras nociones preconcebidas. El arte es un método accesible para contar historias del pasado. UNA CORRIENTE INVISIBLE: ENGAGING WITH HISTORY descubre los auténticos diálogos entre los artistas y sus materiales de origen.

ARTISTAS PARTICIPANTES -

Dillon Bryant, Maggie Callahan, Epiphany Couch, Lindsay Godin, Amber Hansen, Cody Henrichs, Young Ae Kim, Cory Knedler, Eli Show + Angela Zonunpari, Tom Dahlseid + Leah Schretenthaler, Dana Smessaert y Steve Snell.

ACERCA DE LOS CURADORES -

Esta exposición está curado por Epiphany Knedler y Tim Rickett. El dúo es cofundador de Midwest Nice Art, un colectivo artístico con sede en Aberdeen, Dakota del Sur, que crea espacios comisariados para que artistas emergentes y subrepresentados compartan enfoques contemporáneos de prácticas creativas. Knedler es una artista interdisciplinar, comisaria y educadora que explora las formas en que nos relacionamos con la historia. Su obra se ha expuesto en el New York Times, el Vermont Center for Photography, Lenscratch, Dek Unu Arts, y ha sido premiada por la Lucie Foundation, F-Stop Magazine y Photolucida Critical Mass. Tim Rickett es artista, educador y director de galería, y emplea la práctica del bricolaje para crear obras que exploran ideas de nostalgia, política, historia y material. Su obra se ha expuesto en Juxtapoz's Surreal Salon 16, SooVac with the Jealous Curator y el Bemis Center for Contemporary Art.

Las obras de Nathan Mileur se exponen en la Biblioteca durante el mes de agosto.

Nathan Mileur (He/They) es un artista digital experimental de Chattanooga, TN. Su práctica se centra en la transformación de recuerdos físicos, personales y comunitarios en formas digitales abstractas. Utilizando técnicas de procedimiento y diversos programas informáticos, su proceso esculpe medios sentimentales (tiernas palabras de seres queridos, materia orgánica, sonidos en directo y secuencias capturadas) en sistemas digitales vivos. El arte de Nathan está profundamente arraigado en la relación entre la naturaleza humana y la tecnología, y utiliza la abstracción como herramienta para traducir las complejidades de las experiencias vividas.

Criado como un niño misionero en Mangaluru (India), Nathan asistió a un breve programa de animación en 3D a los 13 años. Desde entonces, ha utilizado las distorsiones digitales como herramienta para navegar por el mundo más allá del aislamiento de su infancia. Procesando las estructuras religiosas de su pasado, las expectativas sociales, la homosexualidad y el poder de la conexión verdaderamente gentil.

El trabajo de Nathan fue presentado como parte de la recaudación de fondos Red Dot de Stove Work en 2024, y será el residente local de Stove Work durante el mes de julio. Nathan fue un artista destacado en Monospace Chattanooga's Dinner Series, y es un colaborador habitual en la escena local de ruido de Chattanooga. Este mes actuará en directo en una exposición titulada «Compelled» con el colectivo Nebulous (ATL), además de proporcionar el telón de fondo visual para la Chattanooga Noise Night.

Ven al Drawing Room para Community Drawing (Dibujo comunal) con Bill Thelen como anticipo de la recepción inaugural de Illustrating a Point, comisariada por Mark Bradley-Shoup, que se inaugurará el viernes 1 de agosto de 18.00 a 20.00 horas.

«Drawing Room es una iniciativa de dibujo que organiza exposiciones nómadas de dibujo, experiencias de dibujo, sesiones de dibujo profundo y residencias de dibujo».

Bill Thelen es un artista, comisario y educador residente en Raleigh. Es un creador muy colaborativo cuyas obras son una mezcla de dibujo, pintura, escultura y vídeo. Su obra ha aparecido en dos exposiciones del Museo Nasher, Southern Accents y Area 919. Es fundador y director de la galería y colectivo Lump, en Raleigh, y posee una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Wisconsin y un máster en Bellas Artes por la Universidad de Carolina del Norte-Chapel Hill.

Open Studios es una invitación a los estudios de nuestros artistas residentes. Es una oportunidad para hacer preguntas sobre su proceso y verlos trabajar.

RESIDENTES DE JULIO

Kayla Jones

Clare Hu

Noelle Choy

Jordan Wong

Kaitlin Santoro

Alex Zak

Jorge Palacios

André Ramos-Woodard

Nathan Mileur

Participa con la artista residente Kaitlin Santoro en un taller práctico de arte de impresión en monocopia diseñado para despertar la creatividad y fomentar la experimentación. Los participantes descubrirán cómo transformar materiales encontrados, como plantas, telas con texturas y materiales de manualidades cotidianas, en impresiones únicas. En el taller se explorarán técnicas para mezclar y aplicar tintas, superponer colores y crear ricas texturas e imágenes sobre papel. Tanto si eres nuevo en el mundo del grabado como si eres un artista experimentado en busca de inspiración, este taller te ofrece un espacio acogedor para jugar, aprender y crear.

Se anima a los participantes a traer sus propios materiales para incorporarlos a sus grabados, incluyendo plantillas recortadas, hojas prensadas, encajes o cualquier otro objeto plano que despierte ideas (los objetos se entintarán). Este taller es perfecto para cualquiera que se sienta estancado en su práctica creativa o con ganas de probar algo nuevo.

Músicos ruidosos locales y regionales. Organizado por Chattanooga Noise Night. BYOB. Gratuito. Se anima a hacer donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes

Una hora de variedades en la que los presentadores disponen de 7 minutos para hacer lo que quieran. Cada Art-A-Nooga es completamente único, y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas de artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte escénico, lucha de brazos, críptidos, lectura de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y tartas horribles. Por nombrar sólo algunos. En Art-A-Nooga Tonight todo vale.

¿Estás interesado en unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? DM @kleightunn en Instagram o correo electrónico clayton6794@gmail.com para más detalles.

Acércate a nosotros en el Aula para un día de estudio abierto. Tenemos un montón de materiales sobrantes de talleres pasados, así que te invitamos a disfrutar de tiempo libre, espacio y cosas para hacer lo que quieras. Ven y aprende lo que sabemos de talleres pasados, comparte tu propia práctica con los demás, experimenta con algunos de los materiales que tenemos o simplemente pásate a hacer compañía.

Tenemos un montón de fibras de materiales pesados en este momento como el telar de vuelta de tejer, punzón de aguja, fieltro húmedo, pero también hay borrador de estampación, impresión de prensa, collage en abundancia, herramientas de encuadernación de libros, materiales de dibujo, cuadernos de dibujo, pintura acrílica, papel de arroz frotando, 16 mm de animación analógica, pincel de aire y mucho más ...

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Nota: Este taller tiene un límite de 25 personas. Por favor, confirme su asistencia más abajo.

Acompaña a Courtney McClellan, editora de Burnaway, en un curso intensivo de escritura crítica. Este taller, que se celebrará antes de la Incubadora de Escritura de Burnaway, se centrará en cómo escribir y pensar de forma crítica sobre obras de arte, cómo presentar tus ideas a publicaciones y qué recursos existen para ayudarte.

Courtney McClellan es una artista, escritora, editora y educadora que vive en Atlanta, GA. Su obra se ha expuesto en museos y espacios expositivos como el SculptureCenter de Long Island City, Nueva York (2018); el Museo de Arte de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, Michigan (2020); y el Museo de Arte Contemporáneo de Georgia en Atlanta, Georgia (2021). McClellan ha recibido becas en la Biblioteca del Congreso y la Universidad de Michigan, y su práctica ha sido apoyada por residencias en McDowell, Yaddo, el Centro Hambidge y Stove Works. Se ha escrito sobre su obra en Art in America, The Brooklyn Rail y el Atlanta Journal Constitution.

McClellan es editora de Burnaway, una revista sin ánimo de lucro de arte contemporáneo y crítica del sur de Estados Unidos y el Caribe. Su ensayo «Putting Words in Your Mouth and Images in Your Eyes» se publicó en Ventriloquism, Performance, and Contemporary Art (Routledge 2023), un volumen editado por la Dra. Jennie Hirsh y la Dra. Isabelle Loring Wallace.

Visite la galería Above the Water Fountain para asistir a la recepción de la última exposición, BACKWASH.

Obra de Will Sutton, curada por Kate Greenwell

Will Sutton (1999) es un artista, comisario y skater residente en Chattanooga, Tennessee. Will creció escuchando metal, escribiendo graffiti y montando en monopatín. A través de estos intereses, Will encontró su pasión por la creación artística. Después de graduarse en 2022 con un BFA en Pintura y Dibujo por la Universidad de Tennessee en Chattanooga, la investigación creativa de Will ha tomado la forma de examinar cómo el género afecta a la enfermedad mental y la adicción, en particular en el skate. Ha realizado una residencia en Stove Works de Chattanooga (Tennessee) y ha expuesto en el Instituto de Arte Contemporáneo de Chattanooga, en la Galería Dry Ice y en el espacio Wavelength de Chattanooga. Junto a su práctica artística, Will ha comisariado dos exposiciones que ponen de relieve a artistas locales emergentes del sureste.

https://www.willsuttonstudio.com

Open Studios es una invitación a los estudios de nuestros artistas residentes. Es una oportunidad para hacer preguntas sobre su proceso y verlos trabajar.

RESIDENTES DE JUNIO

Alex Zak

Hannah Hill

Jordan Holm

Ahmed Ozsever

Jorge Palacios

Sara Amis

Tabitha Arnold

Christopher Givens

Nota: Este taller está limitado a 15 participantes. Por favor, confirme su asistencia más abajo.

¡Únase a nosotros en el aula para un taller con el residente de junio Alex Zak!

Los participantes aprenderán los conceptos básicos de tejer con hilo y telares marco individual hecho con la ayuda del Espacio Maker de la Biblioteca Pública de Chattanooga. Vamos a discutir los recursos y materiales que se pueden utilizar para hacer sus propias herramientas, así como la facilidad de exploración y experimentación con el tejido telar marco. Esto incluirá posibles relaciones de patrón, textura y color utilizando materiales de segunda mano con algunos del entorno (si el tiempo lo permite).

Los participantes se irán con los conocimientos básicos de cómo tejer, su propio telar de bastidor, herramientas y una muestra iniciada durante el taller.

Músicos ruidosos locales y regionales. Organizado por Chattanooga Noise Night. BYOB. Gratuito. Se anima a hacer donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes.

Una hora de variedades en la que los presentadores disponen de 7 minutos para hacer lo que quieran. Cada Art-A-Nooga es completamente único, y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas de artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte escénico, lucha de brazos, críptidos, lectura de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y pasteles horribles. Por nombrar sólo algunos. En Art-A-Nooga Tonight todo vale.

¿Te gustaría unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? DM @kleightunn en Instagram o correo electrónico clayton6794@gmail.com para más detalles.

Nota: Este taller está limitado a 15 participantes. Por favor confirmar abajo.

Únase a la artista residente Tabitha Arnold en el taller para aprender a bordar con la técnica de la aguja perforadora.

Aprende cómo Tabitha Arnold utiliza una aguja perforadora como herramienta de bordado mientras creas tu propio bordado pequeño. Puedes quedarte con tu pieza acabada o contribuir con ella a un tapiz colectivo que crecerá con el tiempo en múltiples ciudades de EE.UU. Opcional: traiga su hilo favorito (estambre o sport/DK weight.)

Los participantes serán invitados a volver a Stove Works después del taller y durante las horas de la galería hasta finales de junio para seguir trabajando en una pieza de colaboración.

Acompañe a Brian Jobe, de Tri-Star Arts, en una sesión de preguntas y respuestas sobre el Current Art Fund.

El programa de subvenciones Current Art Fund está organizado y administrado por Tri-Star Arts como socio del Regional Regranting Program de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.

El Fondo de Arte Actual busca apoyar a artistas visuales y colectivos de artistas en la creación de proyectos independientes, no tradicionales y de cara al público que contribuyan al rico diálogo dentro de las escenas de arte visual contemporáneo en todo el estado de Tennessee.

El fondo concede anualmente subvenciones por un total de 60.000 dólares a artistas de Tennessee mayores de 21 años para sufragar los gastos de sus proyectos.

Evento mensual recurrente durante la primavera y el otoño

Únase a Clay Aldridge, aficionado local a las aves, en un paseo informal de observación de aves por el vecindario (y a veces por los Campos de Esculturas).

Las aves tienden a pasar a un segundo plano en nuestras actividades cotidianas. Clay quiere dedicar un momento a prestarles atención, y a nuestro entorno urbano en general. Clay le ayudará a encontrar e identificar las aves con las que comparte su hogar.

Traiga sus propios prismáticos.

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Conozca a nuestros residentes y su práctica. Cada artista residente toma el micrófono durante diez minutos para contarle el «por qué, cómo, cuándo, con quién y para qué» de su trabajo. O puede que le cuenten algo que no tiene nada que ver. Tendrá que venir para descubrirlo.

RESIDENTES DE JUnIO:

Alex Zak
Hannah Hill
Jordan Holm
Ahmed Ozsever
Jorge Palacios
Sara Amis
Tabitha Arnold
Christopher Givens

Seed Theatre se complace en anunciar nuestra novena versión de The Odd Market (Mercado de rarezas): Odd Market: ¡May Mayhem! (Caos de mayo)

Esta es una vibrante celebración de todas las cosas poco convencionales y extraordinarias. Con más de 100 vendedores y artistas locales, ¡únete a más de 5.000 visitantes en un fantástico festival centrado en el arte más extraño y las rarezas más extrañas que el sur puede ofrecer!

Venga el 31 de mayo de 2025 a Stove Works, en Chattanooga, para disfrutar de un día repleto de vendedores únicos, actuaciones cautivadoras y una comunidad que abraza lo deliciosamente peculiar.

Qué esperar: Vendedores eclécticos: Explora una cuidada selección de artesanos que ofrecen artesanías hechas a mano, rarezas, productos horneados y mucho más. No se trata sólo de rarezas y tiendas locales: Odd Market es un espacio seguro y orgulloso de la comunidad LGBTQ+, que da la bienvenida a todo el mundo para celebrar la diversidad y la creatividad.

Entretenimiento en directo: Organizado por Punk & Drag de Knoxville, TN, con múltiples bandas punk y artistas drag (TBA). Disfrute de las actuaciones durante todo el día, mostrando el talento dinámico y añadiendo a la atmósfera vibrante del mercado.

The Odd Market, organizado por The Seed Theatre, es un mercado recurrente en Chattanooga que reúne a vendedores que ofrecen una ecléctica mezcla de productos hechos a mano, artesanía, rarezas y delicias horneadas. Cada mercado tiene un tema único, con el objetivo de celebrar todo lo inusual, espeluznante y distintivo.

Las últimas ediciones, como «Spring Awakening» y «Witch, Please!», presentan a vendedores de varias ciudades del sureste, creando un ambiente diverso e integrador. Los visitantes pueden encontrar creaciones distintivas mientras disfrutan de espectáculos como drag shows, actuaciones musicales y juegos interactivos para familias. Estos eventos contribuyen a la misión de The Seed Theatre de ofrecer un espacio solidario y seguro donde la gente pueda expresarse a través del arte, creando una comunidad vibrante para todos.

Únete a nosotros para vivir una experiencia musical envolvente. Vamos a subir la energía con una alineación de DJ inolvidable. Ven preparado para explorar nuevos sonidos y descubrir productos locales.

Como siempre, SOBI es un espacio seguro para la expresión y la conexión - ven libre, abierto y listo para recibir. Trae a un amigo, haz un amigo y déjate llevar por el ritmo.

Más información próximamente.

Más información sobre SOBI aquí

Open Studios es una invitación a los estudios de nuestros artistas residentes. Es una oportunidad para hacer preguntas sobre su proceso y verlos trabajar.

RESIDENTES de mayo:

Noah Reyes
Emma Balder
Hannah Hill
Ollie Goss
Doi Kim
Holland Hopson
Chelsea Sutton
Tabitha Arnold

Nota: Este taller está limitado a 15 participantes. Por favor RSVP abajo.

¡Únete a la artista residente Tabitha Arnold en el Aula para aprender a hacer alfombras con la técnica de la aguja perforadora!

Aprende cómo Tabitha Arnold utiliza una aguja perforadora como herramienta de bordado mientras creas tu propio pequeño bordado. Puedes quedarte con tu pieza terminada o contribuir con ella a un tapiz colectivo que crecerá con el tiempo en varias ciudades de EE.UU. Opcional: traiga su hilo favorito (estambre o sport/DK weight.)

Los participantes serán invitados a volver a Stove Works después del taller y durante las horas de la galería hasta finales de junio para seguir trabajando en una pieza de colaboración.

Puede aprender más sobre el proceso de Tabitha aquí.