¡Apúntate la fecha!

Únete a OUTChatt en Stove Works para participar en un taller impartido por artistas. ¡Vuelve pronto para obtener más información!

Músicos locales y regionales del género «noise». Organizado por Chattanooga Noise Night. Trae tu propia bebida. Entrada gratuita. Se agradecen las donaciones.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

Adéntrate en las prácticas de nuestros residentes y descubre lo que han creado durante su estancia en Stove Works. Se trata de una visita informal y autoguiada a los talleres de los artistas, ¡y una oportunidad para hablar directamente con ellos sobre su trabajo! «Open Studios», que tiene lugar cada tercer sábado de febrero a noviembre, es el único momento del mes en el que los talleres de nuestros artistas residentes están abiertos al público.

Descubre más sobre nuestro programa de residencia AQUÍ.

RESIDENTES de agosto

Olivia JS Lee
Sophia Sobers
Adrian Wood
Kelly Lloyd
Rebekah (Bebe) Hurst
Brock Kingsley
Batel Levy
Emily Rice

¡Acompáñanos en un taller para residentes impartido por Sophia Sobers! Los participantes aprenderán a utilizar su móvil para realizar escaneos en 3D, así como a realizar ediciones básicas de mallas para preparar los escaneos para su uso posterior, como la impresión 3D, la proyección y mucho más.

Sophia Sobers es una artista interdisciplinar especializada en instalaciones y obras específicas para un lugar determinado. Le interesa explorar los límites entre la ciencia, la tecnología, la naturaleza y lo espiritual, y su obra abarca desde la instalación y la escultura hasta el dibujo, la fotografía y los objetos digitales.

Sobers cuenta con un Máster en Bellas Artes (MFA) en Arte Digital y Medios de Comunicación por la Escuela de Diseño de Rhode Island y una Licenciatura en Arquitectura por el Instituto Tecnológico de Nueva Jersey. Ha expuesto su obra a nivel nacional en instituciones como el Museo Rubin (Nueva York, NY), el Museo de Arte de New Bedford (New Bedford, MA) y el Museo Westmoreland de Arte Americano (Greensburgh, PA), y ha presentado su trabajo en exposiciones individuales en la Galería de Arte de la Universidad de Pittsburgh (Pittsburgh, PA), en la Sala de Lectura AS220 (Providence, RI) y en el Find & Form Space (Boston, MA). Ha creado obras de arte público en el marco de los proyectos «Cherry Blossoms in Winter» (Branch Brook Park, Newark, NJ), la Comisión de Reurbanización de la I-195 (Providence, RI) y «Alloy Pittsburgh» (Rankin, PA), y ha tenido el honor de recibir numerosos encargos y becas, entre ellos la beca de la Fundación Puffin. Su obra ha sido objeto de artículos en SciArt Center, E-Squared Magazine, Blouin Artinfo y The Creators Project.

¡El viernes 7 de agosto, de 18:00 a 20:00, inauguramos nuestro programa de exposiciones de otoño! ¡Esta vez nos alejaremos de nuestro estilo habitual de inauguración! El artista Desmond Lewis asará verduras. Contaremos con unas palabras del comisario, Charlie Farrell. Patrick Thompson, un vecino de Highland Park, se encargará de la barbacoa y las guarniciones. ¡Y habrá música!

«Radical Rage» (Furia radical), comisariada por Charlie Farrell, explora la ira como punto de partida para las intervenciones de los artistas. La ira puede ser una emoción destructiva, algo que se acumula y arde lentamente. Algo explosivo y furioso. Esta exposición plantea la ira como un catalizador generativo, el inicio del cambio. La ira puede ser imaginativa, positiva y necesaria.

«Upstairs and Left Down the Stairs» (Arriba y a la izquierda, bajando las escaleras) es una exposición colectiva de artistas y miembros de la comunidad que forman parte del Saint Andrew’s Center de Highland Park.

«In Bloom» (En flor), una iniciativa organizada por Scenic City Clay Arts, explora los procesos personales de transformación y cuestiona la idea de que el crecimiento tenga que ser ordenado, lineal o «perfecto». Piensa en ello como en el ciclo vital de una flor —desde el capullo hasta la floración—, pero con tu propio toque personal sobre cómo es realmente ese florecimiento.

Acerca de los intérpretes de la noche:

2$ON The Prince (residente anterior de Stove Works) tocará junto a Noah Prince al bajo, Adam Stone a la guitarra y John Hooker a la batería. 2$ON The Prince es un artista de hip-hop que fusiona el jazz y el hip-hop alternativo, creando un sonido único que inspira a los oyentes a reflexionar en profundidad y a fijarse metas. Música a cargo de Sound Corps.

«Blah Blah Blah» es una serie mensual de presentaciones de 10 minutos a cargo de los artistas residentes de cada mes. Los residentes nos hablarán de quiénes son, de su trabajo y de lo que les motiva. «Blah Blah Blah» tiene lugar el primer o segundo jueves de cada mes. Es una introducción perfecta para volver a los «Open Studios», que se celebran el tercer sábado de cada mes.

Más información sobre nuestro programa de residencias AQUÍ.

Residentes de agosto

Olivia JS Lee
Sophia Sobers
Adrian Wood
Kelly Lloyd
Rebekah (Bebe) Hurst
Brock Kingsley
Batel Levy
Emily Rice

El artista Desmond Lewis instalará una obra para la exposición «Radical Rage» (Furia radical) y te invitamos a que te pases por la galería para presenciar el proceso de desmontaje y reconstrucción de un tractor.

Obra destacada: «Let Me Hear it Run One More Time» (Déjame oírlo otra vez), 2026. Tractor John Deere 420T de 1956, adquirido y reparado, que anteriormente perteneció a un agricultor negro de Bolivar, Tennessee.

«Soy un creador de objetos que explora cuestiones políticas, sociales, religiosas y económicas relacionadas con la raza y la clase social en Estados Unidos. A través de la creación de esculturas fabricadas, talladas y forjadas, instalaciones y espectáculos pirotécnicos, mi obra pretende estimular el diálogo sobre el oscuro pasado racial del sur de Estados Unidos, su presente lleno de desafíos y su futuro incierto. Mi objetivo es desarrollar formas escultóricas que incorporen aspectos del pasado y del presente para reforzar la idea de que la sociedad tiene una tradición de perpetuar un apego explícito al pasado de «separados, pero iguales».

«En mi obra utilizo a menudo materiales industriales para establecer una correlación entre el aspecto invisible de los materiales estructurales de los edificios y la importancia estructural oculta de los afroamericanos en Estados Unidos. El acero ofrece una estructura que puede ser golpeada, calentada y manipulada y, sin embargo, sigue siendo un material resistente. Los afroamericanos hemos sido golpeados, quemados y explotados, pero seguimos siendo un pueblo muy resistente. El uso de materiales industriales requiere un compromiso de mente, cuerpo y alma para transformarlos de su estado bruto a un objeto acabado».

El artista Desmond Lewis instalará una obra para la exposición «Radical Rage» (Furia radical) y te invitamos a que te pases por la galería para presenciar el proceso de desmontaje y reconstrucción de un tractor.

Obra destacada: «Let Me Hear it Run One More Time» (Déjame oírlo otra vez), 2026. Tractor John Deere 420T de 1956, adquirido y reparado, que anteriormente perteneció a un agricultor negro de Bolivar, Tennessee.

«Soy un creador de objetos que explora cuestiones políticas, sociales, religiosas y económicas relacionadas con la raza y la clase social en Estados Unidos. A través de la creación de esculturas fabricadas, talladas y forjadas, instalaciones y espectáculos pirotécnicos, mi obra pretende estimular el diálogo sobre el oscuro pasado racial del sur de Estados Unidos, su presente lleno de desafíos y su futuro incierto. Mi objetivo es desarrollar formas escultóricas que incorporen aspectos del pasado y del presente para reforzar la idea de que la sociedad tiene una tradición de perpetuar un apego explícito al pasado de «separados, pero iguales».

«En mi obra utilizo a menudo materiales industriales para establecer una correlación entre el aspecto invisible de los materiales estructurales de los edificios y la importancia estructural oculta de los afroamericanos en Estados Unidos. El acero ofrece una estructura que puede ser golpeada, calentada y manipulada y, sin embargo, sigue siendo un material resistente. Los afroamericanos hemos sido golpeados, quemados y explotados, pero seguimos siendo un pueblo muy resistente. El uso de materiales industriales requiere un compromiso de mente, cuerpo y alma para transformarlos de su estado bruto a un objeto acabado».

Riley y Cam, de Stove Works, los invitan a pasar una tarde dedicada a los remiendos y las reparaciones. Su experiencia arreglando su propia ropa y su pasión por rechazar la moda rápida les ha llevado a fijarse el objetivo constante de reparar lo que ya tienen y reducir la cantidad de prendas nuevas que compran.

Combinando habilidades conocidas y nuevas, este taller abordará técnicas básicas de costura a mano y métodos de reparación visibles, principalmente el sashiko. El sashiko es una técnica de bordado japonesa que se ha utilizado para decorar y reforzar prendas en los puntos más desgastados. Estamos encantados de experimentar con este proceso tan consolidado y de ofrecer a nuestra comunidad el espacio y el tiempo necesarios para practicar la moda lenta.

No dudes en traer tus propios materiales y prendas para reparar. Ten en cuenta también que este taller se centrará en trabajar con la mayoría de los tejidos vaqueros, el algodón y los materiales sintéticos, y no podemos garantizar que podamos reparar tejidos especiales como la seda y la lana (¡a menos que no te importe experimentar con ellos!).

Sumérgete en el trabajo de nuestros artistas residentes y descubre lo que han creado durante su estancia en Stove Works. Se trata de una visita informal y autoguiada a los talleres de los artistas, ¡y una oportunidad para hablar directamente con ellos sobre su obra! «Open Studios», que tiene lugar cada tercer sábado de febrero a noviembre, es el único momento del mes en el que los talleres de nuestros artistas residentes están abiertos al público.

residentes de julio

Kristel Baldoz
Laurel Jay Carpenter
Jessica Tsang
Soeun Bae
Batel Levy
Emily Rice
Ami Park
Eryn Sunnolia

En el taller «Composiciones en movimiento», se guiará a los participantes a través de la práctica de un artista local para crear dibujos escultóricos. Estas composiciones explorarán el impacto que tienen los habitantes —plantas, animales, plásticos y minerales— en la configuración de los lugares. Los participantes aprenderán distintos métodos y crearán sus propias composiciones a partir de objetos y materiales. Se recomienda que los participantes traigan sus propias colecciones de baratijas y objetos diversos que hayan recogido para personalizar mejor sus dibujos escultóricos. En el lugar se proporcionará una variedad de materiales que se podrán utilizar.

Músicos locales y regionales del género «noise». Organizado por Chattanooga Noise Night. Trae tu propia bebida. Entrada gratuita. Se agradecen las donaciones.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

¡Apúntate la fecha, Chattanooga! El sábado 11 de julio, a las 14:00 h, @hopecommunityfridge y @semillastn os invitan a vosotros y a toda la comunidad de Chattanooga a un mercadillo GRATUITO en Stove Works. ¡Venid a refrescaros del calor, lleváos lo que necesitéis y pasad un rato con las organizaciones locales en una jornada llena de espíritu comunitario, música, talleres y diversión!

Pedimos a las empresas locales y a nuestros amigos que nos ayuden a cubrir las necesidades de donaciones de nuestros vecinos. Si quieres hacer una donación, pero no tienes cómo llegar a un punto de recogida, ¡envíanos un mensaje!

¿Tienes ganas de echar una mano? También buscamos voluntarios. Inscríbete en: https://bit.ly/4uSH6MY

Estad atentos para más información sobre el programa... muy pronto :)

¡Acompáñanos en «Blah Blah Blah: Charlas de artistas»!

«Blah Blah Blah» es una serie mensual de presentaciones de 10 minutos a cargo de los artistas residentes de cada mes. Los residentes nos hablarán de quiénes son, de su trabajo y de lo que les motiva. «Blah Blah Blah» tiene lugar el primer o segundo jueves de cada mes. Es una introducción perfecta para volver a «Open Studios», que se celebra el tercer sábado de cada mes.

RESIDENTES DE JULIO

Kristel Baldoz

Laurel Jay Carpenter

Jessica Tsang

Soeun Bae

Batel Levy

Emily Rice

Ami Park

Eryn Sunnolia

Sumérgete en el trabajo de nuestros artistas residentes y descubre lo que han creado durante su estancia en Stove Works. Se trata de una visita informal y autoguiada a los talleres de los artistas, ¡y una oportunidad para hablar directamente con ellos sobre su obra! «Open Studios», que tiene lugar cada tercer sábado de febrero a noviembre, es el único momento del mes en el que los talleres de nuestros artistas residentes están abiertos al público.

Descubre más sobre nuestro programa de residencia AQUÍ.

RESIDENTES de junio

Amanda Crain-Freeland
Maggie Jensen
Nancy Dewhurst
Yeabsera Tabb
Soeun Bae
Jane Westrick
Makayla Gay
Lindsay Godin
Melissa Mote Glosup

Apúntate al taller de la artista residente de junio, Yeabsera Tabb, para explorar la acuarela y la impresión con bloques.

El taller consistirá en una sesión de impresiones monotipias con bloques, centrada en la experimentación y la creación de trazos. Se anima a los participantes a venir con una idea general en mente o una imagen de referencia a partir de la cual trabajar. Comenzaremos con una pintura en acuarela y, a continuación, pasaremos a trabajar con nuestros bloques para crear patrones que imprimiremos sobre la superficie de acuarela ya seca. Las impresiones con bloques se convertirán así en monotipias únicas por derecho propio.

Yeabsera Tabb (nacida en 1998) es una artista interdisciplinar nacida en Adís Abeba, Etiopía, que actualmente reside en la ciudad de Nueva York. Se licenció en Diseño para el Impacto Social y Bellas Artes por la Universidad Wesleyana de Indiana (2021) y está cursando un máster en Bellas Artes en la Escuela de Diseño Parsons de The New School (2025).

Sus obras se han expuesto en exposiciones individuales por todo Indianápolis, entre otros lugares en The Tube Factory ArtSpace, Harrison Center, Garfield Park Art Center, 1000 Words Indy y 1920 Gallery, así como en exposiciones colectivas en el New Fields Museum of Art, la Anna-Maria and Stephen Kellen Gallery, BUTTER y One Drop, entre otros. Sus obras han sido reseñadas por Hyperallergic (Nueva York), Sixty Inches From Center (Chicago), The Indy Reporter, Tube Factory Art Space y el blog del Harrison Center (Indianápolis).

Ha sido artista residente en el Harrison Center y en el espacio artístico Tube Factory, donde trabajó en sus exposiciones individuales por encargo y en iniciativas artísticas centradas en la comunidad. Actualmente imparte clases en la Parsons School of Design de Nueva York.

Músicos locales y regionales del género noise. Organizado por Chattanooga Noise Night. Trae tu propia bebida. Entrada gratuita. Se aceptan donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

¿Te interesa unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? Envía un mensaje directo a @kleightunn en Instagram o un correo electrónico a clayton6794@gmail.com para obtener más información.

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes.

¡Una hora variada en la que los presentadores tienen 7 minutos para hacer lo que quieran! Cada Art-A-Nooga es completamente único y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas con artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte performativo, pulsos, criptozoología, recitales de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y pasteles horribles. ¡Y eso solo por nombrar algunas cosas! ¡En Art-A-Nooga Tonight todo vale!

Acompáñanos en «CUBA DESPUÉS DE CASTRO»: la primera y única entrevista estadounidense con Miguel Díaz-Canel, una figura poco conocida en Cuba. «Cuba después de Castro» explora la historia menos conocida y el turbulento presente de la isla, a través de un retrato revelador del hombre encargado de dirigir su futuro tras la era de Castro.

Mientras el Gobierno de Estados Unidos estrangula económicamente a Cuba y la amenaza con la guerra, la mayoría de la gente aquí sabe muy poco sobre el vecino al que nos piden que odiemos. Más allá de los estereotipos, esta película analiza la realidad social y política actual de la Cuba moderna a través de la biografía de su nuevo líder. Se trata de una obra imprescindible para cualquiera que desee comprender las presiones reales que configuran la situación de Cuba y el incierto futuro de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba.

«Inside the Art, Outside Ourselves» (Dentro del arte, fuera de nosotros mismos) es una serie de talleres que te invitan a dedicar tiempo a reflexionar sobre una obra concreta de nuestra exposición principal, «Paradise», comisariada por Graham Feyl y J. Sova. A través de preguntas orientativas y conversaciones, te animamos a profundizar en la obra, a reflexionar de forma significativa sobre las ideas presentadas y a responder con ejercicios de dibujo o escritura. Entre los artistas que participarán se encuentran Aaron McIntosh, Angie Jennings y Yu Yan.

Este mes, analizaremos la obra de Yu Yan y hablaremos de «aquellos que viven con la ruptura: personas, plantas y lugares que han soportado el desarraigo, el cambio de nombre o la reclasificación».

Yu Yan es una artista visual interdisciplinar. Su trabajo se basa en proyectos de carácter investigativo que exploran las complejas capas de la migración, el desplazamiento y la memoria, tanto en entornos naturales como en paisajes humanos, utilizando la fotografía, el vídeo y la instalación.

Leeremos Cruising Utopia: The Then and There of Queer Futurity, de José Esteban Muñoz, en relación con nuestra exposición actual, Paradise, comisariada por Graham Feyl y J. Sova.

Tenemos 10 ejemplares gratuitos, cortesía de Harvard University Press, disponibles para las primeras diez personas que se comprometan a participar en ambos debates, el 18 de septiembre y el 16 de octubre, de 17:30 a 18:30. También se puede acceder al audiolibro de forma gratuita a través de la Biblioteca Pública de Chattanooga.

Lectura: Introducción, capítulos 1-5 (96 páginas).

Cruising Utopia llegó en 2009 para insistir en que la identidad queer debe ser reimaginada como un fenómeno ligado al futuro, una insistencia en la potencialidad de otro mundo que rompería el presente pragmático. En parte manifiesto, en parte carta de amor al pasado y al futuro, José Esteban Muñoz argumentó que el aquí y ahora no eran suficientes y lanzó un llamamiento urgente para la revitalización de la imaginación política queer.

En el aniversario de su publicación original, esta edición incluye dos ensayos que amplían y desarrollan el proyecto de Cruising Utopia, así como un nuevo prólogo de los actuales editores de Sexual Cultures, la serie de libros que cofundó con Ann Pellegrini hace 20 años. Esta edición del décimo aniversario celebra el impacto duradero que Cruising Utopia ha tenido en la década de crítica queer de color que le siguió y presenta a una nueva generación de lectores un futuro que aún no ha llegado.

DETALLES DEL LIBRO

280 páginas, 8 ilustraciones en color, 23 ilustraciones en blanco y negro.

NYU Press

Stove Works organizará un taller comunitario «Invasive Queer Kudzu» en el marco de nuestra exposición actual «Paradise». El artista Aaron McIntosh se conectará al evento por Zoom a las 17:00 h. Se invita a los participantes a acudir en cualquier momento entre las 17:00 y las 18:30 h para participar.

Las hojas que creen los participantes pasarán a formar parte de nuestra creciente masa de enredaderas y no se las llevarán a casa. Sin embargo, se valora respetuosamente la contribución de todos: tras crear una hoja de kudzu, se fotografiará a cada participante sosteniendo su hoja. Con su permiso, estas fotos se publicarán en la página web y el blog de Invasive para documentar a las personas y comunidades que han contribuido al proyecto.

¡Las contribuciones seguirán de gira con el proyecto! Al participar, ¡estás ayudando a añadir las historias de Chattanooga a la masa de enredaderas de kudzu acolchadas!

Envuelta en un denso abrazo asfixiante que envuelve colinas, árboles y edificios antiguos, la enredadera de kudzu coloniza el terreno y da lugar a paisajes extraños. El kudzu, una especie «invasora», se aprovecha de nuestros temores hacia lo diferente, vinculándose de muchas maneras con las percepciones sobre lo queer. Esa ansiedad entre especies no dista mucho del persistente temor a que una «agenda homosexual» pueda extenderse por todo el país si no se le pone freno. Hoy en día, las encuestas nos muestran que muchas partes de EE. UU. avanzan «naturalmente» hacia la igualdad en el matrimonio gay y la ampliación de los derechos de las personas LGBTQ. Sin embargo, la tierra del kudzu se suele retratar como un lugar de homofobia arraigada. Perdidas en esta contienda politizada quedan las vidas, los recuerdos, las historias y la historia de las personas queer del sur y su ingenio para hacer frente al estatus quo.

«Invasive», un proyecto dirigido a las personas queer del sur y sus aliados, subvierte la caracterización negativa de las especies invasoras y utiliza el kudzu queer como símbolo de visibilidad, fuerza y tenacidad frente a la supuesta «indeseabilidad». A lo largo de su recorrido por los estados del sur, el proyecto facilitará la recopilación de historias de personas LGBTQ a través de talleres en centros comunitarios y de documentos históricos procedentes de archivos. Inspirándose en la preeminencia del patchwork en las tradiciones populares del sur y en la obra del creador Aaron McIntosh, el artista integrará estas historias, fotografías y documentos de archivo en hojas y enredaderas de patchwork. El kudzu, que acabará formando una masa abrumadora e innegable de la identidad queer del sur, se expondrá en centros de arte y eventos públicos por todo el sureste.

¡Acompáñanos en el Aula para la recepción inaugural y la charla de los comisarios de nuestro programa «Curadores adolescentes de primavera»!

Small Bytes

Comisariado por: Lara Cristiana Dávila-Ripepi, Max Guo, Jayce Parsons y Emma Spaulding

Artistas participantes: Warren Kim, Sanya Lambe, Rae Medlock, Brooklyn Morgano, Russell Robinson y Lillie Tallent

En nuestros mundos digitalizados y en constante adaptación, nos hacemos muy conscientes de las vidas y la cultura que nos rodean. Los feeds perfectamente seleccionados limitan nuestra forma de conocer otras culturas, y las identidades vibrantes de todo el mundo se convierten en fragmentos fácilmente digeribles del consumismo. ¿Cómo situamos nuestra identidad entre nuestra visión subjetiva de los demás y la concepción que los demás tienen de nosotros? ¿Tendemos a conformarnos con estos pensamientos o distracciones, o intentamos rechazar estas tergiversaciones? Mirar más allá de la superficie puede profundizar la comprensión de las personas sobre la propia identidad. La gente tiene esta visión parasocial de lo que constituye una cultura y se apresura a tergiversar las cosas que no entiende. Ahora más que nunca, es importante compartir sin vergüenza, educar sin miedo y comprender sin ofender.

Sumérgete en el trabajo de nuestros residentes y descubre lo que han creado durante su estancia en Stove Works. Se trata de una visita informal y autoguiada a los estudios de los artistas, ¡y una oportunidad para hablar directamente con ellos sobre su obra! «Open Studios», que tiene lugar cada tercer sábado de febrero a noviembre, es el único momento del mes en el que los estudios de nuestros artistas residentes están abiertos al público.

RESIDENTES DE MAYO

Sarah Reagan
Julie Zhu
Jake Lahah
James Gardner
Soeun Bae
Makayla Gay
Lindsay Godin
Melissa Mote Glosup

«What Knot to Do» es un taller práctico de carpintería centrado en la reparación de agujeros, grietas y nudos en la madera mediante sencillas técnicas de parcheado e incrustación. Los participantes aprenderán a dar forma y ajustar parches de madera utilizando herramientas manuales básicas, adquiriendo así conocimientos sobre el ajuste, la veta y la forma. Al trabajar con (y no contra) las imperfecciones, consideraremos la reparación y el cuidado como una forma de honrar la vida de un material. Abierto a todos los niveles.

Sarah Reagan (nacida en Minneapolis, Minnesota) es una escultora que explora las nociones queer del valor a través de materiales que suelen asociarse con el trabajo manual. Mediante una combinación de técnicas tradicionales de carpintería y fabricación digital, su obra oscila entre la profunda reverencia y el humor, cuestionando quién y qué llega a ser visto.

Obtuvo su máster en Diseño de Mobiliario y Ebanistería en el programa de Estudios de Artesanía y Materiales de la Universidad Commonwealth de Virginia, tras haber prestado servicio en el Cuerpo de Paz tanto en Togo como en México. Ha impartido clases en el Pacific Northwest College of Art, la Universidad Estatal de Arizona, la Universidad de Wisconsin-Madison, la Universidad Commonwealth de Virginia, la Universidad Tecnológica de San Juan del Río, la Escuela de Artes y Oficios de Arrowmont y la Escuela de Artesanía de Penland, y ha realizado residencias en el Anderson Ranch Art Center, The Wassaic Project, la Escuela de Artes y Oficios de Arrowmont y el Flower Shop Art Studio. Reagan ha expuesto a nivel nacional e internacional, incluyendo muestras en Corrente de Ar (Lisboa, Portugal), IA&A at Hillyer (Washington, D.C.), el Appalachian Center for Craft (Cookeville, TN) y el Brownsville Museum of Fine Art (Brownsville, TX).

Actualmente es profesora adjunta invitada de Escultura y Madera en el Pacific Northwest College of Art, con sede en Portland, Oregón.

Músicos locales y regionales del género noise. Organizado por Chattanooga Noise Night. Trae tu propia bebida. Entrada gratuita. Se aceptan donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

¿Te interesa unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? Envía un mensaje directo a @kleightunn en Instagram o un correo electrónico a clayton6794@gmail.com para obtener más información.

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes.

¡Una hora variada en la que los presentadores tienen 7 minutos para hacer lo que quieran! Cada Art-A-Nooga es completamente único y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas con artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte performativo, pulsos, criptozoología, recitales de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y pasteles horribles. ¡Y eso solo por nombrar algunas cosas! ¡En Art-A-Nooga Tonight todo vale!

«Blah Blah Blah» es una serie mensual de presentaciones de 10 minutos a cargo de los artistas residentes de cada mes. Los residentes nos hablarán de quiénes son, de su trabajo y de lo que les motiva. «Blah Blah Blah» tiene lugar el primer o segundo jueves de cada mes. Es una introducción perfecta para volver a los «Open Studios», que se celebran el tercer sábado de cada mes.

Más información sobre nuestro programa de residencias AQUÍ.

RESIDENTES DE MAYO

Sarah Reagan
Julie Zhu
Jake Lahah
James Gardner
Soeun Bae
Makayla Gay
Lindsay Godin
Melissa Mote Glosup

«Toning Systems Volume II» reúne obras nuevas y recientes de escultura y dibujo de la artista interdisciplinar Danni O’Brien, afincada en Baltimore. La exposición toma prestado su título del lenguaje omnipresente del «toning» —un término que aparece en envases, publicidad y patentes de máquinas y aparatos comercializados específicamente para mujeres— y explora la cultura material de la salud, el ejercicio y la vida doméstica.

Acerca de Danni O’Brien:

Danni O’Brien es una artista queer e interdisciplinar afincada en Baltimore, Maryland. Su práctica consiste en ciclos continuos de deconstrucción y reconstrucción, que se hacen eco tanto de la formación de la identidad queer como de la construcción de mundos especulativos. O’Brien trabaja con diversos procesos, entre los que se incluyen la jardinería, la fabricación de papel, la cianotipia, la modelación manual de cerámica, la creación de moldes y el moldeado, la metalurgia, la carpintería y el ensamblaje de objetos encontrados, con el fin de crear objetos y mundos poshumanos. Actualmente, su trabajo se centra en equipos de ejercicio doméstico post-uso y otras tecnologías de superación personal para generar cíborgs que derriban las fronteras entre lo vintage y lo futurista, lo sexual y lo mecánico, y lo sintético y lo natural. Entre los recientes reconocimientos de O’Brien se incluyen el Gran Premio Trawick (2025), una nominación para la Beca Joan Mitchell (2025) y la Beca Windgate con el Vermont Studio Center (2025). También le han sido concedidas recientemente residencias en Byrdcliffe Colony (2023, 2024), Wassaic Project (2019, 2023), Elizabeth Murray Artist Residency (2023, 2024) y The Museum of Contemporary Art Arlington (2024).

www.danielleobrienart.com

@danni_obrien_art