*** ESTE EVENTO REQUIERE ENTRADA ***

Organizado por TEDx, presentado en Stove Works

TEDxChattanooga Sessions siempre se ha centrado en el espacio entre las notas: las historias, la vulnerabilidad y la humanidad que se esconden tras la música. Este año, en colaboración con Stove Works, profundizarán en esa experiencia incorporando también las artes visuales a las actuaciones, en las que explorarán colectivamente la intersección entre la música y las artes visuales.

Los músicos no solo interpretarán versiones minimalistas de sus temas originales, sino también una canción totalmente nueva inspirada en una obra de arte de la galería. Durante sus actuaciones de unos 35 minutos, tocarán junto a esa obra de arte, compartiendo el proceso creativo y la conexión que han descubierto entre el sonido y el arte.

Músicos:

Danimal
Amber Carrington Lewis
Blake Worthington

Comidas y Bebidas:

Habrá aperitivos ligeros gratuitos. Se podrá comprar cerveza, vino y agua con gas, pero el bar funcionará sin efectivo.

Información sobre las entradas:

TEDx ofrece dos tipos de entradas: con asiento y sin asiento —40 con asiento y 85 sin asiento—. Quienes adquieran una entrada con asiento recibirán una pulsera al registrarse y tendrán garantizado un asiento frente a la zona de actuación de cada artista en la galería.

Sumérgete en el trabajo de nuestros artistas residentes y descubre lo que han creado durante su estancia en Stove Works. Se trata de una visita informal y autoguiada a los talleres de los artistas, ¡y una oportunidad para hablar directamente con ellos sobre su obra! «Open Studios», que tiene lugar cada tercer sábado de febrero a noviembre, es el único momento del mes en el que los talleres de nuestros artistas residentes están abiertos al público.

RESIDENTES DE ABRIL

Danni O'Brien
Marina Peng
Alicia Riccio
Alex Hammond
Samantha Young
Melissa Mote Glosup
Rory Brabham
Xavier Hamel

Este taller está dirigido a artistas que tienen miedo a dibujar. Quizás lleves varios años sin dibujar, o quizá siempre te haya intimidado una hoja de papel en blanco. O tal vez lleves tiempo queriendo empezar a dibujar por placer, sin que forme parte de tu práctica artística. Únete a la artista residente Marina Peng y a otros dibujantes nerviosos en un debate en grupo que te ayudará a sentirte más seguro, seguido de una serie de ejercicios de dibujo y exploraciones con diferentes materiales. ¡No se necesita experiencia previa en dibujo!

Marina Peng es una artista visual afincada en San Luis, Misuri. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Washington en San Luis. Ha expuesto su obra en espacios como ACRE Projects, Duane Reed Gallery, G-CADD, Goldfinch, The Kranzberg, The Luminary, Stove Works y PLUG. Ha participado en residencias en ACRE, Caldera Arts, Craft Alliance, Elsewhere, el Hambidge Center, el Otis College of Art & Design, el Vermont Studio Center y el Wassaic Project. Ha recibido una beca de emergencia de la Foundation for Contemporary Arts, una beca de la Puffin Foundation y una beca del Vermont Studio Center. Además de su práctica artística, es coorganizadora de PSA:, una iniciativa de arte público que abarca toda la ciudad de San Luis.

¡Comida! ¡Música! ¡Baño de sonido! ¡Talleres! ¡Arte! ¡Intercambio de ropa!

Queríamos crear un espacio para que nuestra comunidad pudiera descansar, relajarse y divertirse un poco en medio del duro trabajo. Sin embargo, la cultura de los festivales suele generar una enorme cantidad de residuos, lo que va en contra de la misión de Sunrise Movement Chattanooga. No creemos que tenga por qué ser así. Sin duda, hay una forma de que nuestra comunidad disfrute de su lado más apasionado, artístico y enriquecedor sin generar ningún tipo de residuo. Gracias a la cuidadosa planificación de nuestro equipo de jóvenes activistas y de NewTerra Compost, podemos hacer realidad con facilidad un evento de este tipo.

¿Te interesa unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? Envía un mensaje directo a @kleightunn en Instagram o un correo electrónico a clayton6794@gmail.com para obtener más información.

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes.

¡Una hora variada en la que los presentadores tienen 7 minutos para hacer lo que quieran! Cada Art-A-Nooga es completamente único y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas con artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte performativo, pulsos, criptozoología, recitales de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y pasteles horribles. ¡Y eso solo por nombrar algunas cosas! ¡En Art-A-Nooga Tonight todo vale!

Leeremos Cruising Utopia: The Then and There of Queer Futurity, de José Esteban Muñoz, en relación con nuestra exposición actual, Paradise, comisariada por Graham Feyl y J. Sova.

Tenemos 10 ejemplares gratuitos, cortesía de Harvard University Press, disponibles para las primeras diez personas que se comprometan a participar en ambos debates, el 18 de septiembre y el 16 de octubre, de 17:30 a 18:30. También se puede acceder al audiolibro de forma gratuita a través de la Biblioteca Pública de Chattanooga.

Lectura: Introducción, capítulos 1-5 (96 páginas).

Cruising Utopia llegó en 2009 para insistir en que la identidad queer debe ser reimaginada como un fenómeno ligado al futuro, una insistencia en la potencialidad de otro mundo que rompería el presente pragmático. En parte manifiesto, en parte carta de amor al pasado y al futuro, José Esteban Muñoz argumentó que el aquí y ahora no eran suficientes y lanzó un llamamiento urgente para la revitalización de la imaginación política queer.

En el aniversario de su publicación original, esta edición incluye dos ensayos que amplían y desarrollan el proyecto de Cruising Utopia, así como un nuevo prólogo de los actuales editores de Sexual Cultures, la serie de libros que cofundó con Ann Pellegrini hace 20 años. Esta edición del décimo aniversario celebra el impacto duradero que Cruising Utopia ha tenido en la década de crítica queer de color que le siguió y presenta a una nueva generación de lectores un futuro que aún no ha llegado.

DETALLES DEL LIBRO

280 páginas, 8 ilustraciones en color, 23 ilustraciones en blanco y negro.

NYU Press

Acompáñanos en el patio para celebrar el Día de la Visibilidad Trans de este año, en colaboración con Chattanooga Queer Empowerment, Chattanooga Trans Liberation Collective y Stove Works. ❤️‍🔥

Nuestra liberación está conectada, al igual que nuestra alegría. Cuando apoyamos a las personas trans, creamos un espacio para la celebración, el cuidado, la creatividad, la alegría y el poder en toda nuestra comunidad. Este día se trata de ser vistos, ser abrazados, ser celebrados y estar juntos.

Va a ser más grande, más brillante y más visible que nunca, y hay espacio para que todos participen. Ya sea asistiendo, colaborando o ayudando a dar vida al evento. ✨

Próximamente estarán disponibles los formularios para vendedores, patrocinadores, socios y artistas. ‼️

Mientras tanto, si está interesado en participar, envíe un correo electrónico a: howdy@chattqueerempowerment.org

Este taller toma la biblioteca The Stove Works como lugar de investigación y exploración. La biblioteca ha heredado una parte del Sketchbook Project de la Brooklyn Art Library, la mayor colección de cuadernos de bocetos de artistas del mundo, que cerrará en 2023, así como su propia colección Stove Works Sketchbook Collection.

En este taller, examinaremos colectivamente una selección de cuadernos de bocetos extraídos de las estanterías para inspirarnos y debatir. A través de una serie de ejercicios, extrapolaremos, reinterpretaremos y reconstruiremos el material para crear nuevas obras que culminarán en un cuaderno de bocetos colectivo.

Alicia Riccio es una artista que trabaja con vídeo, performance, sonido e impresión. Su práctica fragmenta, reorganiza e interpola el lenguaje hacia una exploración ampliada del cuidado, la pérdida y la queeridad. La obra de Riccio se ha expuesto internacionalmente en Hauser & Wirth, Nueva York; Elizabeth Foundation For the Arts, Nueva York; Tiger Strikes Asteroid, Filadelfia; Radiophrenia, Glasgow; Engaru Metro Plaza, Hokkaido; Heroes Gallery, Nueva York; Rinomina, París; Galería Agustina Ferreyra, San Juan; New Art Center, Newton. Riccio participó en el Programa Interdisciplinario de Arte y Teoría 2021-2022, fue artista residente en 2024 en el Banff Centre for Arts and Creativity y asistirá a la Skowhegan School of Painting and Sculpture en 2026. En 2024 recibió la Beca de Innovación Sachs y el Premio Halpern-Rogath Independent Travel Award. Riccio obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de Pensilvania y actualmente reside en Brooklyn, Nueva York.

Músicos locales y regionales de noise. Organizado por Chattanooga Noise Night. Trae tu propia bebida. Entrada gratuita. Se aceptan donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

¿Te interesa unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? Envía un mensaje directo a @kleightunn en Instagram o un correo electrónico a clayton6794@gmail.com para obtener más información.

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes.

¡Una hora variada en la que los presentadores tienen 7 minutos para hacer lo que quieran! Cada Art-A-Nooga es completamente único y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas con artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte performativo, pulsos, criptozoología, recitales de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y pasteles horribles. ¡Y eso solo por nombrar algunas cosas! ¡En Art-A-Nooga Tonight todo vale!

Inside the Art, Outside Ourselves es una serie de talleres que invitan a reflexionar sobre una obra de arte concreta de nuestra exposición principal, Paradise, comisariada por Graham Feyl y J. Sova. A través de indicaciones y conversaciones, te animamos a profundizar en la obra, a pensar de forma significativa sobre las ideas presentadas y a responder con ejercicios de dibujo o escritura. Entre los artistas que se presentarán se encuentran Aaron McIntosh, Angie Jennings y Yu Yan.

Este mes, analizaremos la obra de Aaron McIntosh «Invasive Queer Kudzu» y hablaremos sobre «la visibilidad, la fuerza y la tenacidad frente a la supuesta «indeseabilidad»».

Acerca del proyecto

Envuelta en densas enredaderas, colinas, árboles y edificios antiguos, la vid kudzu coloniza y surgen paisajes extraños. El kudzu, una especie «invasora», aprovecha nuestros miedos a lo diferente, conectándolo de muchas maneras con las percepciones de lo queer. Esa ansiedad entre especies no es del todo diferente al miedo persistente de que una «agenda homosexual» pueda extenderse por todo el país si no se controla. Hoy en día, las encuestas nos muestran que muchas partes de los Estados Unidos están avanzando «naturalmente» hacia la igualdad en el matrimonio gay y la ampliación de los derechos de las personas LGBTQ. Sin embargo, la tierra del kudzu se suele retratar como un lugar de homofobia arraigada. En esta contienda politizada se pierden las vidas, los recuerdos, las historias y las vivencias de las personas queer del sur y su ingenio para lidiar con el status quo.

Invasive, un proyecto para las personas queer del sur y sus aliados, subvierte la caracterización negativa de las especies invasoras y utiliza el kudzu queer como símbolo de visibilidad, fuerza y tenacidad frente a la supuesta «indeseabilidad». El proyecto, que recorrerá los estados del sur, facilitará la recopilación de historias de personas LGBTQ a través de talleres en centros comunitarios y documentos históricos de archivos. Inspirándose en la preeminencia del acolchado en las tradiciones populares sureñas y en la obra del creador Aaron McIntosh, el artista incorporará estas historias, fotografías y documentos de archivo en hojas y enredaderas acolchadas. El kudzu, que acabará formando una masa abrumadora e innegable de queeridad sureña, se exhibirá en centros de arte y eventos públicos de todo el sureste.

Acerca del artista

Aaron McIntosh (nacido en 1984) creció en Kingsport, Tennessee, una ciudad industrial situada en las estribaciones de los Apalaches, al este de Tennessee. Como quiltista de cuarta generación, el entorno obrero y la cultura material doméstica de su familia ocupan un lugar destacado en su práctica artística. McIntosh es licenciado en Bellas Artes por el Appalachian Center for Craft y tiene un máster en Bellas Artes por la Virginia Commonwealth University. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre ellas Queer Threads: Crafting Identity & Community en el Leslie Lohman Museum of Gay & Lesbian Art de Nueva York y, más recientemente, Man-Made: Contemporary Male Quilters en el Craft and Folk Art Museum de Los Ángeles. Su trabajo ha sido publicado en LA Weekly, ArtNews, Houston Chronicle, American Craft magazine, FiberArts y Surface Design Journal. Su ensayo «Parallel Closets» fue publicado en la edición de abril de 2014 de Brooklyn Rail. McIntosh vive actualmente en Baltimore, Maryland, y es profesor en el Maryland Institute College of Art, en el departamento de Fibras.

www.aaronmcintosh.com

El Taller de Escritores Meacham, fundado en 1985 por el profesor emérito y director fundador de la UTC Richard Jackson, está financiado principalmente por una donación de la difunta Jean Meacham en honor a su marido, Ellis K. Meacham, con el fin de promover la escritura como arte expresivo y reunir a escritores y lectores universitarios y de la comunidad. Su ideal, que mantenemos hoy en día, era crear un ambiente informal en el que escritores de renombre nacional, escritores locales, estudiantes y escritores noveles, así como sus lectores, pudieran intercambiar ideas, obras y lecturas de forma libre y en igualdad de condiciones. Para promoverlo, pidió que los talleres fueran gratuitos y abiertos a todos. El programa consiste en lecturas, mesas redondas y talleres generativos en la UTC y en la comunidad de Chattanooga. La filosofía del taller es proporcionar acceso a las artes literarias a los estudiantes de la UTC y a los miembros desfavorecidos de nuestra comunidad. La conferencia da la bienvenida a personas que no son escritores pero que son ávidos lectores de prosa y poesía contemporáneas, así como a grupos escolares. La conferencia está abierta a personas de cualquier edad, raza, religión, sexo, condición de veterano, origen nacional o discapacidad.

¡Acompáñanos en Blah Blah Blah: Charlas con artistas!

Blah Blah Blah es una serie mensual de presentaciones de 10 minutos a cargo de los artistas residentes de cada mes. Los residentes ofrecerán información sobre quiénes son, sus prácticas y qué les motiva. Blah Blah Blah tiene lugar el primer o segundo jueves de cada mes. Una introducción perfecta para volver a los Open Studios, que tienen lugar el tercer sábado de cada mes.

ResidentEs de Marzo

Emily Llamazales
Emma White
Alicia Riccio
Rory Brabham
Takahiro Suzuki
Samantha Young
Jen Karetnick
Raymond Padron

Tecnoanimismo: «una cultura de práctica tecnológica en la que la tecnología está imbuida de características humanas y espirituales. Asume que la tecnología, la humanidad y la religión pueden integrarse en una sola entidad».

El tecnoanimismo explora la conexión entre la espiritualidad y la tecnología a medida que las líneas entre la inteligencia artificial y la biológica comienzan a difuminarse. Nuestra experiencia digital y física es analizada, cuantificada y consumida por entidades tecnológicas diseñadas para reflejarnos. A medida que los recursos que proporcionan se impregnan aún más en nuestras vidas, como si fueran goteros digitales que vierten información seleccionada en nuestras mentes y guían nuestros dedos para aliviar la carga de los correos electrónicos, se instruye a las entidades para que apuesten por la dependencia. Nuestra posición actual da la apariencia de un futuro devastador impulsado por incentivos de consolidación del poder, pero con incentivos diferentes, estas entidades podrían revolucionar positivamente la condición humana. El futuro está sobre nosotros; se acaba el tiempo para decidir quién lleva las riendas.

Organizado por Jackson Hussey con obras realizadas en colaboración con Arman Delapaz, Russel Robinson, Abby Randolph, Dick Cutter y Quinn Diamond.

Acompañe a los curadores Graham Feyl y J. Sova en una charla sobre su exposición Paradise, que estará abierta al público hasta el 6 de junio de 2026.

FRIEND OF A FRIEND (AMIGO DE UN AMIGO)

COMISARIADA POR BUCKY MILLER Y BROOKE FRANK

DEL 27 DE FEBRERO AL 11 DE ABRIL DE 2026

RECEPCIÓN DE INAUGURACIÓN EL 27 DE FEBRERO, 6-8pm

ARTISTAS PARTICIPANTES -

Camille Casemeier, Chelsea Couch, Rebekka Federle, Celeste Fincher, Abigail Hedley, Megan Lee, Rebecca Moss, Roula Partheniou, + Dave Dyment y Yuko Yamaguchi

ACERCA DE LOS COMISARIOS -

Bucky Miller es un artista y escritor que trabaja con las fuerzas contrapuestas de la presencia extrema y la evasión imaginativa. Ha recibido la beca para fotógrafos individuales de la Fundación Aaron Siskind y ha expuesto en espacios como el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, el Museo de Arte de Phoenix y numerosas galerías internacionales. Su primer libro autoeditado fue seleccionado como uno de los mejores libros de fotografía de 2016 por Photo-Eye. El trabajo de Miller ha aparecido en publicaciones como n+1, Der Greif y The Believer. Tiene un máster en Bellas Artes por la Universidad de Texas en Austin, una licenciatura en Bellas Artes (Fotografía) por la Universidad Estatal de Arizona y también estudió en el Programa de Escultura del Royal College of Art. Ha participado en las residencias Stove Works, Recycled Artist in Residency, Welcome To My Homepage Digital Artist Residency y Little Brown Mushroom Camp for Socially Awkward Storytellers. Bucky colabora frecuentemente con ensayos fotográficos en la publicación artística texana Glasstire y es uno de los tres fundadores de la galería pop-up Wraymour and Flanigan, con sede en Brooklyn. Es profesor adjunto de fotografía en la Escuela de Arte de la Universidad de Tennessee.

Brooke Frank es una artista afincada en Miami, Florida. Aborda la pintura como una metodología para recopilar e interpretar información con el fin de explorar ideas sobre la realidad, la ficción y la incertidumbre. Entre sus exposiciones recientes se incluyen IMMATERIAL, comisariada por Melissa Wallen en Collective 62 en Miami, Florida; «Two Lies and a Truth» (2023) en Ground Floor Contemporary en Birmingham, Alabama; y «ZOONOTIC HEX» (2022) en Field Projects, Nueva York, Nueva York. Ha sido artista residente en Stove Works (2025) en Chattanooga, Tennessee, Art Farm (2016) en Marquette, Nebraska, y el Jaffe Center for Book Arts (2016) en Boca Ratón, Florida. Su obra ha sido adquirida por la Girls' Club Collection y el Jaffe Center for Book Arts. Frank obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de Texas en Austin en Studio Art en 2019.

PARADISE (PARAÍSO)

27 DE FEBRERO - 6 DE JUNIO DE 2026

RECEPCIÓN DE INAUGURACIÓN 27 DE FEBRERO, 6-8pm

«La identidad queer consiste esencialmente en el rechazo del aquí y ahora y en la insistencia en la potencialidad o la posibilidad concreta de otro mundo». - José Esteban Muñoz, Cruising Utopia: The Then and There of Queer Futurity (2009).

«¿Habría futuro? ¿El pasado estaba irremediablemente destruido? ¿Qué hacer? No pierdas el tiempo. Transforma el terror en arte». Olivia Laing sobre el artista Derek Jarman en Funny Weather: Art in an Emergency (2020).

Este Paraíso no es un lugar lejano y utópico ni un futuro distante. No tiene límites en el tiempo ni en el espacio, y es construido y reconstruido sin cesar por los marginados: los queer, los diferentes. El paraíso pregunta: ¿qué es la supervivencia en un mundo con apocalipsis interminables, como la devastación climática, el genocidio, la privación de los derechos humanos, la xenofobia y la codicia capitalista desenfrenada? Más concretamente, ¿cómo construyen aquellos que históricamente han sido marginados sus propios mundos y su sentido del paraíso para sobrevivir, conectar y buscar el placer?

En lugar de enmarcar el Paraíso estrictamente en términos de su relación con espacios ajardinados cerrados e idealizados —que evocan tropos benignos e históricos—, la exposición se presenta como unespacio rebelde. Rebelde en el sentido de desordenado, salvaje, incontrolable, disruptivo y desobediente.Términos que se han utilizado contra y para describir a aquellos de nosotros que desafiamos y resistimoslas normas y expectativas normativas. Es dentro de esta rebeldía donde se sitúa esta exposición; es aquí, en este espacio indómito, donde el Paraíso comienza a tomar forma.

Paradise reúne obras de trece artistas residentes en Estados Unidos que responden a la urgente tarea de crear algo de la nada. Moverse entre la instalación, la pintura, el vídeo y la escultura, cuestionan y exploran formas de construir mundos, la resistencia, la relacionalidad y la narración. Transforman el terror en arte, recordándonos que el paraíso no es un lugar idealizado en otra parte, sino una práctica compartida de supervivencia.

ARTISTAS PARTICIPANTES -

Hannah Banciella, Michael Childress, E. Saffronia Downing, Nicholas V. Elbakidze, Angie Jennings, Aaron McIntosh, Jorge Palacios, Lyra Purugganan, Kit Rutter, Brian Smith, J. Sova, Lisa Waud, Yu Yan.

ACERCA DE LOS COMISARIOS -

Graham //

Graham Feyl (él) es historiador del arte, escritor, educador y curador. Su investigación se centra en la historia de la producción artística, el diseño y las culturas materiales queer y transgénero, con especial interés en cómo estas se entrecruzan con la formación de las culturas populares y sexuales. Ha curado varias exposiciones —en Chicago, Santa Bárbara y Portland— que giran en torno a ideas similares. Actualmente, Graham es estudiante de doctorado en el Departamento de Historia del Arte y Arquitectura de la Universidad de California en Santa Bárbara. Obtuvo su máster en Historia, Teoría y Crítica del Arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y su licenciatura summa cum laude en Historia del Arte en la Universidad de Illinois en Chicago.

www.grahamfeyl.com

Sova //

J. Sova (ellos/ella) es un artista, organizador y curador que actualmente reside en Portland, Oregón. Su trabajo y sus investigaciones actuales exploran la violencia de género, la política del cuerpo y la construcción de paraísos colectivos a través de su lente feminista queer. Antes de trasladarse al noroeste del Pacífico en 2020, Sova pasó una década en Chicago. Allí se licenció en Fotografía por el Columbia College Chicago y fundó The Overlook, un proyecto artístico nómada para apoyar a creadores y pensadores BIPOC, Femme y queer a través de residencias, exposiciones y programación pública. Sova ha expuesto y proyectado sus obras a nivel nacional e internacional. En 2025 lanzó Body of Work: Artist + Embodiment Coaching, para ayudar a artistas y creativos a construir conexiones más profundas y sostenibles con sus cuerpos, su arte y sus prácticas.

www.sova.works

Sumérgete en las prácticas de nuestros residentes y descubre lo que han creado durante su estancia en Stove Works. Se trata de una visita informal y autoguiada a los estudios de los artistas, ¡una oportunidad para hablar directamente con ellos sobre su trabajo! Open Studios, que tiene lugar cada tercer sábado de febrero a noviembre, es el único momento del mes en el que los estudios de nuestros artistas residentes están abiertos al público.

Más información sobre nuestro programa de residencia AQUÍ.

Apúntate al taller gratuito de cerámica impartido por Summer Tomes, de Scenic City Clay Arts, en el aula.

En este taller, crearás tu propio espigón cerámico para riego automático. Estas puntas liberarán agua lentamente en tus parterres o plantas de interior, ¡y son perfectos para los propietarios de plantas que están muy ocupados! Tu instructor te guiará en cada paso, desde el modelado y la construcción hasta los elementos superficiales únicos. No es necesario tener experiencia previa con la arcilla y todos los materiales son proporcionados por Scenic City Clay Arts. Scenic City Clay Arts es una organización sin ánimo de lucro situada en el centro de Chattanooga, Tennessee. La misión principal de SCCA es compartir el acceso a todo lo relacionado con la arcilla a través de la educación colaborativa en un estudio comunitario y proporcionar un espacio donde todas las personas puedan experimentar de forma constante la expresión creativa a través de la arcilla.

Sus piezas estarán listas para recoger entre 4 y 6 semanas después de la finalización de la clase y su instructor se pondrá en contacto con usted por correo electrónico para proporcionarle más información sobre la recogida.

TENGA EN CUENTA: ¡Hay un límite de 20 personas para este taller! Reserve su plaza a continuación.

Músicos locales y regionales de noise. Organizado por Chattanooga Noise Night. Trae tu propia bebida. Entrada gratuita. Se aceptan donacion.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/

¿Te interesa unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? Envía un mensaje directo a @kleightunn en Instagram o un correo electrónico a clayton6794@gmail.com para obtener más información.

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes.

¡Una hora variada en la que los presentadores tienen 7 minutos para hacer lo que quieran! Cada Art-A-Nooga es completamente único y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas con artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte performativo, pulsos, criptozoología, recitales de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y pasteles horribles. ¡Y eso solo por nombrar algunas cosas! ¡En Art-A-Nooga Tonight todo vale!

Echa un vistazo a la galería Above the Water Fountain para ver la recepción de la nueva exposición, No Crumbs.

Obra de Jackson Huessey, comisariada por Kate Greenwell.

¡Hola! Me llamo Jackson Hussey y en 2026 me graduaré con una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Escultura por la UTC. A lo largo de mi formación académica y mi estancia en Stove Works, he descubierto una gran pasión por conectar con los artistas de mi comunidad local y proporcionarles espacios para que expongan sus obras. Siguiendo esta pasión, conceptualicé y cofundé un colectivo curatorial dirigido por estudiantes llamado Tincture, que colabora con First Friday Chattanooga para promover exposiciones mensuales de obras de arte de estudiantes a la comunidad de Chattanooga en general. En mi propia práctica, utilizo materiales encontrados y objetos reciclados para debatir conceptos impuestos por la sociedad, destacando el potencial de lo que rápidamente puede etiquetarse como basura.

¡La recaudación de fondos anual de Stove Works anima a vestirse de forma extravagante, extrema o con vaqueros! ¡Ven con tu look más atrevido para apoyar el arte y a los artistas! ¡Piensa en la Met Gala o en una parodia de la Met Gala!

El título de la revisión de residentes de este año es «The Time Being» (El tiempo viviente). Así que, para todos los viajeros del tiempo, ¡esto os proporciona una fácil inspiración para vuestro vestuario! Para todos los demás, pensad en la congelación del tiempo, la atemporalidad, el momento decisivo, el tiempo no lineal, la línea temporal cósmica, los ladrones del tiempo, el tiempo perdido, la tierra antes del tiempo, o simplemente venid como vuestro mejor yo del pasado o del futuro. El potencial es enorme, pero la mano del tiempo sigue avanzando hacia el 5 de diciembre.

Acerca de la exposición:

The Time Being, comisariada por Nandini Makrandi y Lauren Nye, celebra la comunidad única que se cultivó en la residencia Stove Works en 2025. Los artistas, escritores y intérpretes destacados salieron de sus estudios para residir aquí, explorar su oficio, crear nuevas obras y alejarse de sus rutinas habituales. Este hermoso período intermedio proporcionó un lienzo en blanco para que las ideas crecieran, sirviendo como un punto de referencia en su viaje, aunque solo fuera por el momento. Aquí, revisitamos a los residentes del año y honramos su impacto en este espacio.

Además de las increíbles obras expuestas, contaremos con la música del DJ MC PRO, dos actuaciones de April Childers y GULL, food trucks, un premio al mejor vestido y mucho más.

Lo que incluye tu entrada:

¡Cada entrada incluye comida, bebida y diversión!

• Early Bird (Entrada anticipada) (75 $): Entrada general pero más barata. Disponible hasta el 1 de noviembre.

• Entrada general (125 $): ¡Bebidas, comida y todas las actividades del evento gratis!

• Paquete de 5 entradas generales (500 $)

• Paquete de 10 entradas generales (750 $)

• Las entradas VIP individuales (250 $) incluyen todas las ventajas de la entrada general/venta anticipada, una bolsa de tela de edición limitada de Stove Works, una lámina de artista de edición limitada y acceso a la sala VIP.

• Entradas VIP (500 $): + 1 invitado, incluye todas las ventajas de la entrada general/venta anticipada, una bolsa de tela de edición limitada de Stove Works, una lámina de artista de edición limitada de Bill Thelen y acceso a la sala VIP.

• Entradas V-VIP (1500 $): + 5 invitados, incluyen todas las ventajas de la entrada General Admin/Early Bird, una bolsa de tela de edición limitada de Stove Works, una lámina de artista de edición limitada de Bill Thelen y acceso a la sala VIP.

NOTA: La sala VIP contará con queso, un bar privado y una mesa de billar.

Evento recurrente el tercer viernes de cada mes.

¡Un programa variado en el que los presentadores disponen de 7 minutos para hacer lo que quieran! Cada Art-A-Nooga es completamente único y nunca sabemos lo que va a pasar.

Las presentaciones anteriores han incluido charlas con artistas, vídeos experimentales, críticas de películas, danza, jazz en directo, composición de canciones en directo, narración colaborativa, experimentos científicos, fotos de viajes, arte performativo, pulsos, criptozoología, recitales de poesía, intercambio de recursos, tutoriales, renovación de baños, perros y pasteles horribles. ¡Y eso solo por nombrar algunas cosas! ¡En Art-A-Nooga Tonight todo vale!

¿Le interesa unirte a las legendarias filas de Art-A-Noogans? Envía un mensaje directo a @kleightunn en Instagram o un correo electrónico a clayton6794@gmail.com para obtener más información.

¡Únete al artista residente Jules Sease en un taller en el aula!

Los participantes primero coserán un cuadrado de 9 bloques para cortar y coser, cortar y coser, y cortar y coser de nuevo, transformándolo en un bloque de colcha loca único y original. Al explorar diferentes cortes y variaciones de patrones, cada participante descubrirá nuevas formas creativas de pensar en lo que puede ser el acolchado. Al final del taller, los participantes pueden optar por quedarse con su bloque individual o contribuir con él a una colcha colaborativa hecha con las creaciones de todos.

Jules Sease es un artista interdisciplinario cuya obra explora los múltiples aspectos de la experiencia transgénero, la salud mental, las relaciones queer y la simple alegría de los perros. Su variada práctica artística abarca la pintura al óleo, el arte textil, la metalistería y el dibujo al carboncillo, lo que da como resultado un rico tapiz de imágenes, colchas y esculturas. Actualmente reside en Baltimore, Maryland, donde comparte su hogar con Sebastian, el gato, y Ruby, la pitbull anciana.

Únase a nosotros en un taller dirigido por artistas sobre la colaboración con Cory Knedler y Young Ae Kim, ambos participantes en nuestra exposición actual, An Invisible Current: Engaging with History (Una corriente invisible: comprometidos con la historia).

Imagen destacada: Cory Knedler y Young Ae Kim, Loadstar Lasso, técnica mixta, 30,5 x 45,7 cm.

Cory Knedler es un artista, educador y líder artístico afincado en Dakota del Sur. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Grabado y Educación Artística por la Universidad Estatal de Fort Hays y un máster en Bellas Artes con especialización en Grabado por la Universidad de Dakota del Sur.

Knedler fue director del Departamento de Arte de la Universidad de Dakota del Sur durante 25 años y sigue impartiendo clases como profesor de Educación Artística. Durante su mandato, mejoró los recursos, las tecnologías y las oportunidades para los estudiantes del departamento. Es fundador de la Asociación de Arte Universitario de Dakota del Sur, fue afiliado de Dakota del Sur para los Premios Scholastic de Arte y Escritura, y con frecuencia es jurado en exposiciones regionales. Es miembro activo de la Asociación de Arte Universitario y de la Asociación Nacional de Educación Artística, y sigue ejerciendo como evaluador visitante para la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño (NASAD).

Desde 2010, Knedler dirige el Oscar Howe Summer Art Institute, un programa de residencia de verano que ofrece a los estudiantes de secundaria talleres intensivos sobre bellas artes contemporáneas de los nativos americanos, con especial énfasis en la cultura, la historia y las tradiciones nativas. Bajo su liderazgo, el instituto ha recibido el apoyo de la NEA, la Fundación Margaret A. Cargill, el Consejo de las Artes de Dakota del Sur y donantes privados.

Las contribuciones de Knedler fueron reconocidas con el Premio del Gobernador de Dakota del Sur en las Artes 2023 por su destacado servicio en la educación artística. Como artista, es conocido por su práctica colaborativa y ha expuesto en más de 100 exposiciones con jurado y por invitación, entre ellas la Mid-America Print Conference, el Museo Nacional de Bruselas y el Museo de Arte de Dakota del Sur.

Young Ae Kim es investigadora de UX y UI, diseñadora gráfica, educadora, ilustradora, pintora y conferenciante internacional originaria de Seúl, Corea, y actualmente afincada en Dakota del Sur. Con más de 18 años de experiencia internacional en diseño gráfico y de productos, ha trabajado con importantes clientes internacionales como Samsung, LG, Hyundai, Nike, Belvita, Citi Bank, Baskin Robbins y Sanford Health. Su experiencia une el diseño innovador con la investigación centrada en el ser humano, especialmente en arquitectura de la información, sistemas de orientación y diseño emocional de UX/UI.

Kim es profesora de Diseño Gráfico en la Universidad de Dakota del Sur, donde fundó el primer y único Máster en Bellas Artes en Diseño Gráfico de Dakota del Sur. Tiene un Máster en Bellas Artes en Diseño Gráfico por el Savannah College of Art and Design y un doctorado en Psicología de Factores Humanos con especialización en UX/UI por la Universidad de Dakota del Sur. Su investigación académica examina cómo el diseño visual puede generar y mantener respuestas emocionales positivas a lo largo del recorrido del usuario. Ha participado en conferencias internacionales de primer nivel en Estados Unidos, Europa y Asia.

Kim, diseñadora galardonada y beneficiaria de una beca, es miembro de organizaciones profesionales como AIGA, HFES y AHFE. Su práctica creativa actual incluye pinturas que combinan imágenes de la cultura pop asiática con temas contemporáneos inspirados en la actualidad, desafiando las narrativas culturales a través del color, el simbolismo y las ilustraciones de personajes.

El TAC Maker's Market es una oportunidad creativa basada en la comunidad que presenta a los estudiantes situaciones reales de interacción con posibles compradores/coleccionistas y conexiones con una variedad de públicos. Nuestro objetivo es proporcionar a los estudiantes la oportunidad de comercializar sus productos, recopilar información sobre su público y explorar más a fondo la posibilidad de participar en espacios con otros creadores.

Open Studios es una invitación a visitar los estudios de nuestros artistas residentes. Es una oportunidad para que usted les haga preguntas sobre su proceso creativo y los vea trabajar.

RESIDENTES DE OCTUBRE

Beck Haberstroh

Jessica Harvey

Lindsey Kennedy

Jules Sease

Monica Sheets

Su-Yee Lin

Grace Wright

¡Únete al artista residente Beck Haberstroh en el aula para un taller gratuito!

En este taller, construiremos cometas sencillas en forma de diamante utilizando mylar, un material ligero y reflectante. Nuestras cometas de mylar actuarán como espejos lofi en el cielo, revelando nuevas perspectivas sobre nosotros mismos y nuestro entorno. Cerraremos nuestro taller intentando volarlas juntos en el césped de Stove Works, si las condiciones del viento lo permiten.

Músicos locales y regionales de noise. Organizado por Chattanooga Noise Night. Trae tu propia bebida. Entrada gratuita. Se aceptan donativos.

https://www.chattanooganoisenight.com/home

https://www.instagram.com/chattanooga_noise_night/